Autor: Emilio Cano

  • Cómo grabar un podcast con cuatro micrófonos inalámbricos

    Cómo grabar un podcast con cuatro micrófonos inalámbricos

    Abordo en este artículo un tema en el que el podcasting y el vídeo se dan la mano. Y lo hacen porque, para dar respuesta a la pregunta que plantea el título, tendremos que recurrir a dispositivos pensados para la producción de vídeo, ya que el podcasting esquiva lo inalámbrico como un gato el agua.

    Todos los consejos sobre qué micrófono usar para podcasting se enfocan a dar la mejor calidad posible en el entorno de grabación que plantéennos, y un micrófono inalámbrico casi nunca es la solución. Y el motivo no es la calidad, porque existen micrófonos inalámbricos muy buenos. El motivo es la cantidad de compromisos con los que tienes que cumplir y que no son en absoluto recomendables a menos que resulten estrictamente inevitables. Una interfaz regular, con un cable XLR cualquiera y el micro dinámico de Behringer que se te ocurra, siempre van a dar una calidad más elevada y con menos «riesgos» que la combinación inalámbrica a la que puedas acceder en unas condiciones similares de precio.

    Pero hay veces que, sencillamente, no puede ser. Y para esos casos, va mi consejo. Como habrás supuesto tras los dos párrafos introductorio, mi conocimiento de micrófonos inalámbricos es muy limitado, en concreto limitado a los productos de la gama RØDE Wireless, que tanto he alabado en este blog, en mi newsletter y siempre que me pregunta el de la carnicería. Así las cosas, recomendaría dos parejas de RØDE Wireless Go II. Estos micrófonos tienen un almacenamiento interno que se usa para grabar en el propio micrófono todo el contenido, sin óbice de que ese contenido se transmita también al receptor con el que vienen y que dicho receptor se conecte a una cámara o grabadora. Esta funcionalidad debe activarse a través de la app RØDE Central. El almacenamiento interno permite a cada unidad grabar hasta 40 horas directamente en audio comprimido MP3 o 7 horas en audio sin comprimir WAV 48KHz, 24-bit. Finalizada la grabación, conectas los cuatro micrófonos al software RØDE Central, descargas las cuatro pistas, y las alineas correctamente en tu aplicación de edición. Pero si lo que buscas es una grabación coordinada, algo menos artesanal, tienes dos opciones más.

    La primera es usar un ordenador con la app RØDE Connect, un software de grabación para Windows y Mac. A ese ordenador conectarás los dos receptores de tus dos parejas de RØDE Wireless Go II y eso te permitirá configurar los cuatro micrófonos en cada una de las cuatro pistas que te ofrece el software. Podrás regular el volumen de cada uno de los micrófonos y, en definitiva, usar todas las funcionalidades que encontrarías en una RØDECaster Pro II. Dispones, por supuesto, de un botón de grabación y también de una botonera para introducir melodías y hacer toda la producción en tiempo real. Incluso te va a ofrecer un canal adicional sobre el que configurar una app de llamadas como Zoom, así que a tus cuatro participantes presenciales puedes añadir algunos más en remoto, eso sí, todos los remotos estarán juntos en la misma pista. Seguro que ya tienes un ordenador, por lo que esta forma es la más barata de plantear esta grabación coordinada y controlada. Al finalizar, podrás exportar el resultado con la configuración MP3 que te plazca, listo para publicar, aunque siempre puedes exportar las pistas por separado y llevarlo a tu software preferido para darle el toque final, sin necesidad de tener que estar ajustando las pistas de posición, porque ya vienen sincronizadas.

    Imagen promocional de RØDE donde se ve un portátil en primer plano con la app RØDE Connect y un receptor conectado mientras, de fondo, se ven dos personas con los transmisores puestos y charlando amigablemente en un sofá sobre la insoportable levedad del ser.

    La segunda opción es más cara y también más espectacular. La app RØDE Connect simula la interfaz de una RØDECaster Pro II pero ¿por qué simular nada pudiendo usar una RØDECaster Pro II? Y es que, merced a una actualización de firmware que llegó en 2023, es posible conectar micrófonos RØDE Wireless a una RØDECaster Pro II, a cada uno de sus cuatro canales dispuestos para el uso de micrófonos. Los micrófonos se emparejan de forma inalámbrica uno a uno con cada canal, y una vez hecho este proceso, la RØDECaster Pro II los maneja como si fueran micrófonos de cable, permitiéndote un control total de la situación y una grabación placentera. También te diré que puedes conectar micrófonos RØDE Wireless a cualquier interfaz de audio vía cable, de una forma mucho menos elegante pero igual de efectiva. Según RØDE, puedes usar un cable de TRS a TRS para conectar la salida de cada receptor a un adaptador RØDE VXLR Pro, que te lo convertirá en un XLR que puedes conectar donde quieras, usando incluso el conector RØDE SC11 entre medias para separar los dos canales. Obviando ese RØDE VXLR Pro, puedes conectar cada receptor vía TRS a cualquier interfaz de audio que permita entradas por cable de ese tipo u otro, usando los adaptadores que quieras, aunque muchas de esas soluciones te supondrán la entrada conjunta de cada par de micrófonos en un solo canal.

    La familia RØDE Wireless es increíblemente versátil y una solución confiable a todos los problemas inalámbricos de grabación que tengamos. Yo tengo unos RØDE Wireless Go II y mi única insatisfacción viene de no tener la oportunidad de usarlos tan a menudo como me gustaría 🥹

  • Tus posibilidades de llegar a 100 capítulos son MUY bajas

    No suelo hacer mucho caso a casi ninguno de los 356456 estudios sobre podcasting que salen al cabo del año. Suelen ser trabajos realizados en un ámbito muy local (generalmente USA), con una muestra poco representativa y tremendamente condicionados desde el principio para dar unos resultados acordes con los intereses comerciales de quien los publica. No digo que este no sea el caso de The Actively Established Podcast Report, pero me ha mostrado algunos parámetros más que interesantes… si es que están bien calculados.

    El estudio ha sido creado por rephonic y PodMatch, dos empresas especializadas en todo lo relacionado con aparecer en podcasts, buscar invitados y este tipo de cosas. La primera está más centrada en empresas y la segunda lo está en particulares. El estudio está publicado por PodPros, la compañía madre de PodMatch y que tiene asimismo otros servicios y soluciones de software relacionados con el podcasting.

    Comienza el informe (de febrero de 2024) con cuatro parámetros que me parecen maravillosos. Overall Industry Byzz nos indica literalmente el ruido que la industria del podcasting hace en general, es decir, cómo está el podcasting en la conversación y cómo es de popular. Ahora mismo dicen que HIGH, indicando que «Podcasts» es Trending en un 86% de los buscadores, mostrando una tendencia ascendente. El siguiente parámetro debería preocuparnos; es Podcasters Health y está marcado como LOW, basado en la alta tasa de fallo a la hora de mantener la periodicidad de un podcast lo que limita «el camino hacia el éxito». Para que veas lo que significa intervenir en el resultado de un informe, la frase entrecomillada lleva un enlace que conduce a PodScore, uno de los servicios de PodPros que te dice qué princesa Disney eres qué tipo de podcaster eres gracias a un test que dura 23 minutos y tras el cual prometen darte unos materiales gratuitos que te ayudarán a relanzar tu podcast y (seguramente) acceso descontado a otros materiales y servicios más avanzados.

    Seguimos con los parámetros porque, a Dios gracias, la Listenership Health es HIGH, una cifra a la que llegamos por la estimación de que existen 504,9 millones de oyentes de podcasts para 2024, una cantidad en tendencia alcista y que representa la audiencia mundial. Por tanto, el siguiente parámetro no podría ser otro una Podcasting Opportunity considerada como VERY HIGH, con el tendencioso subtítulo «Nunca ha existido un mejor momento para empezar un podcast».

    Bromas aparte, el estudio ofrece unas cuantas cifras objetivas que, si están bien calculadas, nos dicen mucho sobre el estado de la industria y sobre (sí, efectivamente), las oportunidades reales que tenemos de triunfar. Hay un total de 2.963.829 podcasts, pero sólo 384.629 están activos. No ha habido ningún aumento en el número de podcasts activos desde julio de 2020 (hay 315.000 podcasts menos activos ahora que en 2020) y esto nos lleva a algo que ya sabíamos, que mucha gente empieza un podcast pero pocos perseveran más allá de tercer capítulo.

    La otra cifra objetiva que me llama la atención es el porcentaje de posibilidades que tiene un podcaster independiente de alcanzar un número determinado de capítulos publicados en su podcast sin sucumbir al podfade. Las cifras son desoladoras. Tienes un 43,58% de posibilidades de llegar a 8 capítulos y tan sólo un 5,69% de posibilidades de llegar a los 100 capítulos. Me quedo en esta cifra porque, para el estudio, un Actively Established Podcaster es aquel que tiene un podcast de entrevistas (arrimando el ascua a su sardina) que ha publicado más de 100 capítulos sin perder la constancia (unos 2 años a capítulo semanal). Establecen ese límite también para comenzar a hacer dinero y la verdad es que no me parece mal.

    Por otro lado hay una valoración de las descargas por capítulo que pone a cada uno en su sitio. Evidentemente no sirve para mercados locales, porque no es lo mismo tener un podcast en catalán con 4000 descargas que tenerlo en español, inglés, francés u otro idioma más genérico. Esas 4000 descargas en catalán, en griego, en gallego, tienen muchísimo más valor. Omitiendo este aspecto, si tienes más de 4988 descargas de tus capítulos en los primeros 7 días (importante detalle) estás en el top 1% del podcasting. Pero es que si tienes al menos 31 descargas, estás en el top 50%, lo cual nos aporta una instantánea bastante precisa del mundo del podcasting: efectivamente, hay muchos podcasts, pero muy muy muy pocos son mínimamente relevantes. Sólo un 10% tienen más de 480 descargas por capítulo en los primeros 7 días.

    Visita el estudio y mira los cuadros completos para hacerte una idea de dónde estás y cuales son tus posibilidades de saltar al siguiente escalón. Y para ello, nada mejor que contratar mis servicios de consultoría… ¡¡naaaa!! que es broma. Bueno, es broma, pero si tú quieres, no es broma

    Por cierto, aquí puedes ver el resultado de la encuesta que comento al principio, aplicada a mí mismo como creador de Emilcar Daily. Parece que sólo he desatado el 43% de mi potencial como podcaster.

  • El largo brazo de la transcodificación

    Todavía me dura la resaca de estar indagando qué hacen los distintos hosting con los archivos que les subimos. Los podcasters más veteranos nos sorprendemos especialmente con estas prácticas porque no son históricamente habituales en el sector. En ningún momento se nos habría pasado por la cabeza, en los primeros años del podcasting, que un hosting pudiera transcodificar los archivos que le subes, que el audio que creas no sea el que directamente le llega a tus oyentes. Sin embargo tenemos que ver esto como una consecuencia más del desmesurado crecimiento del sector. Un hosting de podcasts no deja de ser un negocio de hosting, donde el suministro principal son los megabytes de espacio en servidor para almacenar horas y horas de contenido de tus clientes. Después viene “el arte” ¿verdad? Las ideas que tienes respecto al podcasting y cómo las materializas en la interfaz de usuario y en las características de tu servicio. El mercado aprieta y todos los actores deben ser generosos con sus planes gratuitos, como primer paso para convertir a esos usuarios en clientes de pago o como medio para disponer de un importante inventario de audios a los que inyectar publicidad para monetizarlos. Es una lucha cruel donde hemos visto y veremos a muchos quedar en el camino, y donde la principal estrategia reside en ofrecer lo máximo posible al mínimo coste alcanzable. Y aquí es donde los megabytes de espacio en servidor de miden al milímetro, motivo por el cual muchos hosting transcodifican los audios (incluso en los planes de pago) para asegurarse una uniformidad y racionalidad en el tamaño de los archivos que distribuyen. Supongo que también hay una motivación técnica por detrás, de cara a asegurar una máxima compatibilidad con la inserción automática de anuncios y con el stream que se realiza desde los reproductores embebidos en web.

    Acast transcodifica y elimina las etiquetas ID3 que marcan secciones dentro del podcast y añaden información legible directamente desde el archivo. rss.com transcodifica (menos salvajemente) y, aunque no elimina las etiquetas ID3, sí elimina las imágenes que hayas podido cargar dentro del MP3 como carátula de cada sección; exactamente igual hace Substack. Esas imágenes incrementan el peso del MP3 y por ello los hosting las eliminan en sus procesos perdiendo una parte importante de los metadatos que hacen al podcasting un medio tan interesante. Afortunadamente hay gente que se vio venir esto. Las normas del Podcasting 2.0 incluyen nuevas etiquetas dentro del feed para que las secciones vayan ahí marcadas y las imágenes de dichas secciones se carguen desde el servidor y no desde dentro del archivo. rss.com incluye esta funcionalidad, pero desgraciadamente pocas apps lo implementan (de las más populares, sólo Podcasts Addict). Corren tiempos regulares para aquellos que queremos usar todas las funcionalidades del podcasting, sin duda otro de los efectos de la popularización y masificación de este medio.

  • Acast retira las etiquetas ID3 de tus archivos de audio

    Acast retira las etiquetas ID3 de tus archivos de audio

    A los pocos minutos de publicar el post anterior, recibí un mensaje por Mastodon del podcast Vidas Digitales, en el que me preguntaban si mis podcasts hospedados en Acast mostraban las secciones marcadas dentro del MP3. Su teoría es que Acast usa esos marcadores para insertar la publicidad programática y que por eso desactivan los que pone el propio podcaster.

    No es mala teoría, pero no es técnicamente posible. Las secciones o episodios dentro de un capítulo de un podcast van dentro del MP3 como etiquetas ID3 y no se pueden desactivar. Una vez que ese pensamiento llegó a mi cabeza, tuve claro que la respuesta era todavía peor: Acast transcodifica cada audio que subimos a su plataforma y quita la información ID3.

    Según he podido comprobar, en el proceso de transcodificación Acast cambia la frecuencia de muestreo a 44100 Hz y el bitrate a 64 kbps, dejando el audio con mucho menos peso, aunque parece que respetan si es estéreo o mono. Además, insertan publicidad programática, cuando desde el plan gratuito esa opción está desactivada para ti.

    Todo esto es muy confuso. En los términos generales de Acast uno puede leer muchas cosas respecto a la monetización, como por ejemplo una liquidación mensual de ingresos a favor del podcaster, pero en ninguna parte he podido leer que eso se aplique a las cuentas gratuitas, aunque entiendo que paguen su “estancia” con dichos anuncios.

    Acast tiene el derecho exclusivo de alojar, distribuir y monetizar la publicación y expresamente aceptas que no colocarás anuncios en tu publicación ni te acercarás ni entrarás en algún acuerdo con algún anunciante o socio publicitario con el propósito de vender publicidad en conexión con la publicación.

    Esto sí me parece más preocupante, porque parece afectar a todos los podcasts estén en el plan que estén. ¿Te imaginas estar en un plan de 40 € al mes y no poder buscar patrocinadores por tu cuenta? rss.com también reclama de ti permisos y derechos similares pero explicita que son no exclusivos.

    Aunque entiendo perfectamente que el plan gratuito suponga la aceptación de anuncios, la realidad es que no está establecido en ninguna parte de forma clara, mucho menos en la página donde describen el contenido de cada plan y donde sí se puede leer lo siguiente sobre el plan gratuito:

    Quizá algún usuario de cuenta gratuita de Acast que se diera de alta de forma más pausada que yo puede confirmar o desmentir mi afirmación.

    Como uno puede suponer que nadie da nada gratis y que, por tanto, el peaje por usar la muy amplia cuenta gratuita de Acast es que inserten anuncios en tus podcasts, no voy a ponerme muy histérico con ese tema. Me parece mucho más preocupante que Acast retire tus etiquetas ID3. Una vez más en sus condiciones podemos leer lo siguiente:

    Al subir contenido de podcast al sitio web, usted otorga a Acast una licencia exclusiva, sublicenciable, irrevocable, completamente pagada, libre de regalías y mundial para alojar, utilizar, copiar, transcodificar digitalmente, transcribir, transmitir, modificar, realizar públicamente, mostrar públicamente, comunicar al público de manera programada y a pedido, promocionar, comercializar, distribuir, utilizar contenido de podcast, arte de portada, imágenes de alojamiento, descripciones de programas y/o episodios para fines de marketing y promoción, monetizar (sujeto a la Sección 7) y de lo contrario hacer que su contenido de podcast esté disponible para usuarios finales y terceros, incluyendo descargas y transmisión durante el plazo de su acuerdo con Acast.

    Aparte de que esta gente parece desconocer el uso del punto y coma o del punto y seguido, el permiso para transcodificar digitalmente está ahí (además del permiso para modificar, necesario para insertar la publicidad). La transcodificación no es nueva y tampoco tiene por qué ser un drama; Spreaker la hace, pero usa la versión transcodificada exclusivamente para servirla a través de su aplicación y a través de los players embebidos; si escuchas un podcast de Spreaker a través de una app de podcasts el audio que escuchas es el original que subió su creador (excepción hecha de la posible publicidad insertada). También rss.com transcodifica el audio, como explico más adelante, pero no retira las etiquetas ID3.

    Puesto en contacto con el servicio de atención al cliente de Acast, me dicen lo siguiente:

    No admitimos capítulos ID3 y se eliminarán automáticamente durante el proceso de codificación cuando publique un episodio. Esto es válido para todos nuestros planes.

    ¿Pero por qué?

    En ese momento, tomamos la decisión de no admitir etiquetas ID3.

    Es posible formatear las notas del programa y hacer que las aplicaciones las muestren automáticamente como marcas de tiempo (tenga en cuenta que es posible que no todas las aplicaciones admitan esto). Si escribe «03:20» en las notas de su programa, se vinculará una marca de tiempo a los 3 minutos y 20 segundos. Podría verse algo así como «03:20 – Hablando de éxito» en la descripción de su episodio.

    En este artículo de su base de conocimiento Acast da a entender que transcodifica a 128 kbps para estar en armonía con los anuncios auto insertados 🤪 pero parece que esa codificación es a 64 kbps sea para las cuentas gratuitas (quizá el aviso esté enterrado en dios sabe qué página de su base de conocimiento 🤷🏻‍♂️)

    En este artículo de su base de conocimiento rss.com dice que transcodifica los audios a 128 kbps 44,1 kHz estéreo, justificándolo porque la calidad final, resultante de un proceso de codificación, está completamente alineada con los estándares de la industria musical y de radio, incluyendo (pero no limitada a), los estándares de audio de Apple para creadores de podcasts 🫡. Curiosamente, los esfuerzos de rss.com por la estandarización conducen a que el capítulo 2415 de Emilcar Daily que pesaba en origen 13,8 MB pase a ocupar 18,4 MB manteniendo el canal en mono. Eso significa que, a partir de ahora, todo Emilcar FM va a codificar en mono a 128 kbps, dado que rss.com también dice que si prefieres que no procesemos tus episodios, sólo necesitas subirlos en formato mp3, codificado a 128kbps y 44.1 kHz, entonces tu audio pasará nuestros filtros sin ser alterado. También puedes pedir a soporte que te dejen codifcar a 192 kbps y ver qué condiciones de precio se aplican en función del volumen de descargas de tu podcast. Lo voy a pedir para Ars Mvsica, que apenas tiene 200 oyentes por capítulo pero quiero que vaya a tope de calidad porque ponemos Música Antigua.

    Le he contado por encima todo este pequeño drama a Sunne (separados al nacer) y coincido con su punto de vista de que las condiciones de Spreaker, de donde venimos ambos, están fuera de mercado. De ahí seguramente que en los últimos dos años hayan subido precios y recortado prestaciones y que dicho movimiento vaya a continuar hasta alinearse con el resto de la industria, por pura sostenibilidad. Creo que Acast es un hosting increíblemente interesante, con una apuesta tecnológica muy sólida, pero no es para mí en absoluto, bajo las condiciones de la cuenta gratuita, así que debo rectificar mi decisión anterior y llevarme todos mis podcasts a rss.com. Tampoco es aceptable para mí bajo las condiciones de una cuenta de pago porque me puedes transcodificar un poco el audio en pos de la paz mundial (que ya me molesta), pero mis secciones marcadas en mis podcasts no me las quita nadie. No obstante, entiendo que puedan ser condiciones perfectamente aceptables para muchísima gente, máxime hablando de una cuenta gratuita tan generosa como la que propone Acast.

  • Cómo migrar de hosting un podcast con más de 1000 capítulos

    Cómo migrar de hosting un podcast con más de 1000 capítulos

    Un cambio de hosting de nuestro podcast es algo que afortunadamente no pasa todos los días, y que nos hiela un poco la sangre en las venas por los riesgos que podría suponer, principalmente perder todos nuestros oyentes.

    En estos tiempos un cambio de hosting es algo que no te debe quitar el sueño en absoluto. El hosting hacia donde te mueves tiene seguro unos tutoriales estupendos que te van a guiar paso a paso, sobre todo en el punto final y más delicado: indicarle a tu antiguo hosting a qué nuevo feed debe redirigir a tus suscriptores. Si ahora mismo estás en un hosting que no tiene ese campo, me temo que te vas a tener que quedar en él de por vida.

    Pero este artículo está centrado en una migración que sí se puede hacer sin problemas por parte del hosting antiguo y cuya traba es que el podcast a trasladar tiene más de 1000 capítulos. ¿Por qué esto es un problema? Pues porque existe un límite teórico en la industria de 1000 elementos en un feed RSS. Digo teórico porque no hay ningún impedimento técnico para que un feed sobrepase ese número de elementos, más allá del sentido común, que nos dicta la absoluta innecesariedad de poner a disposición de la audiencia capítulos tan antiguos.

    En ese sentido, son varios los hostings y apps de podcasts que limitan el número de elementos en los feeds. Es también una manera de no sobrecargar los sistemas, porque el feed no deja de ser un archivo xml que puede volverse algo complicado de manejar si pesa mucho.

    En el caso que nos ocupa, la migración de Emilcar Daily de Spreaker a rss.com, me encontraba con un podcasts con 2411 capítulos. Desde rss.com me indicaron que no habría ningún problema en importarlos todos, más allá del tiempo que llevase la operación. El problema surge de Spreaker, que limita los elementos de sus feeds a 1000. En absoluto me hubiera importado dejar atrás 1411 capítulos en esta migración porque, más allá de la nostalgia, los capítulos antiguos de un podcast de tecnología diario tienen poco valor. Sin embargo, sentí que debía intentarlo, al menos para tener la experiencia técnica y poder compartirla con los demás.

    La solución a mi problema parecía sencilla sobre el papel. Me dispuse a crear dos nuevos podcasts en Spreaker, llamados Emilcar Daily Legacy y Emilcar Daily Ultra Legacy, donde mover ordenadamente los capítulos más antiguos. Ese movimiento no podía ser sino manual, así que ordené los capítulos de más antiguo a más reciente y comencé a hacer clic y a mover. Todavía tengo que dar gracias a Spreaker porque permite coger cualquier capítulo de un podcast y moverlo a otro podcast, una funcionalidad ausente en rss.com y en Acast. Así las cosas, tras una hora o así de clics dejé los capítulos de esta forma:

    • Emilcar Daily Ultra Legacy: temporadas de la 1 a la 3 (535 capítulos).
    • Emilcar Daily Legacy: temporadas de la 4 a la 7 (886 capítulos).
    • Emilcar Daily: temporadas de la 8 a la 13 (993 capítulos).

    Si volviera atrás hubiera hecho lo mismo, pero me hubiera tomado el tiempo de poner a esos podcasts la carátula de Emilcar Daily, para que luego todos los capítulos la tuvieran. Ahora tenía tres feeds con menos de 1000 capítulos cada uno y tan sólo me quedaba fusionarlos. ¿Y cómo se fusiona un feed? Pues pensé en dos posibilidades. Una es a través de FeedPress, el servicio que sigo usando de redirección de feeds (lo que ha minimizado las incertidumbres en el proceso de migración). FeedPress tiene una opción para crear un nuevo feed a partir de otros que existan; ya lo he usado en otras ocasiones y funciona de escándalo. Pero esta vez quise intentar algo nuevo, por experimentar, y me propuse hacerlo con Feeder, una aplicación para Mac que te permite generar tus propios feeds a mano, y que usé durante mucho tiempo para generar los feeds de Emilcar FM.

    Feeder no permite fusionar feeds tal cual, pero sí arrastrar elementos de un feed sobre otro. Para empezar importé los tres feeds desde Spreaker a la aplicación y luego me dispuse a seleccionar y arrastrar. Le costó un poco obedecer las órdenes del ratón, porque eran muchos elementos, pero finalmente lo conseguí, un feed con 2411 elementos con un peso total de 5,4 MB. No me extraña que apps y plataformas limiten el número de ítems de un feed.

    Subí ese nuevo archivo xml a mi servidor y se lo pasé al servicio técnico de rss.com para que empezaran la migración, cosa que hicieron sin pestañear. Todos los capítulos de Emilcar Daily están ya en su nueva casa y no hemos perdido ninguno. No es que nadie vaya a emplear su tiempo comprobándolo ni es algo especialmente útil, pero se podía hacer y lo hicimos.

    El refrito de feeds no le ha gustado a algunas aplicaciones, que han interpretado esta fusión como elementos nuevos. Técnicamente hemos cogido el feed de siempre, le hemos quitado 1411 capítulos y luego se los hemos vuelto a añadir, pero para algunas apps estos capítulos, aunque antiguos, son nuevos, y los han mostrado como tales a los suscriptores, provocando un aluvión de descargas automáticas de capítulos viejos. Durante el fin de semana puse mensajes en las redes sociales pidiendo perdón y en el capítulo de este lunes expliqué también la situación, con mis disculpas.

    En el apartado de buenas noticias tenemos que rss.com no limita el número de elementos en sus feeds, porque he comprobado que en el nuevo feed están TODOS los capítulos de Emilcar Daily. No podía esperar menos de una empresa que se llama rss.com ❤️. Otra noticia es que he podido conocer el límite de capítulos que admite Apple Podcasts: 2000. En el momento de escribir este artículo, el capítulo más antiguo que muestra es «sólo» de 10 de febrero de 2014, cuando el primero que se conserva en el feed es de 15 de marzo de 2012.

    Como digo, todo esto no tiene para mí un interés práctico real, más allá de una forma de perpetuar mi Diógenes digital y una manera de experimentar para exprimir al máximo la tecnología que sustenta en el día a día esta absoluta magia que es el podcasting

  • Podcast Days

    Podcast Days

    El jueves y el viernes de la pasada semana tuvo lugar en Madrid un evento de podcasting para profesionales, los Podcast Days. Con el gratísimo recuerdo de la primera edición de 2019, los organizadores se enfrentaban al reto de crecer hacia donde apuntaban en sus orígenes y no morir en el intento. Y lo han conseguido. Allí encontré un evento dedicado a los profesionales del sector, nivel grandes productoras (como Audible, Podimo o Podium), donde también aparecieron algunos de los nombres que protagonizan esas grandes producciones (como Henar Álvarez, Inés Hernánd o Carles Porta), donde un semi-profesional como yo se encontraba cómodo y aprovechando muchas oportunidades de aprender y crecer gracias al pensamiento colectivo, y donde un podcaster amateur que se quiera tomar un poco más en serio su afición también habría disfrutado y aprendido.

    No puedo hacer un análisis extenso de cómo discurrieron las jornadas, porque yo estuve viviendo MIS jornadas, asistiendo a las charlas y talleres que me interesaban o haciendo networking en los espacios comunes, sin duda uno de los grandes aciertos de esta edición. Te voy a poner aquí algunas cosas con las que me quedé de los espacios a los que asistí:

    • Mesa redonda: El Lobo de Podcast Street ¿Cuánto dinero puedo ganar con mi podcast? Con IVOOX, Audio Emotion, Voice Up y Julep. Hicieron mucho hincapié en la publicidad programática (anuncios inyectados en el MP3 desde el hosting) y en el desarrollo de su tecnología, que te permite revender el mismo espacio una y otra vez. También hablaron de la necesidad de tener unas métricas confiables y homogéneas (yo pensaba que la certificación IAB era suficiente, pero parece que no). Cristina Márquez, de VoiceUp, fue la única en la mesa que defendió la mención convencional integrada en el contenido como el medio “más honesto” (literal) de ofrecer publicidad en los podcasts 😍
    • Taller: «Transformando la edición de audio, la revolución de la Inteligencia Artificial» By Hindenburg. Al igual que algunas religiones marcan una peregrinación como un hito a conseguir una vez en la vida de un creyente, los usuarios de Hindenburg debemos al menos una vez en la vida participar en un taller con Luz Rodríguez, quien tiene una capacidad didáctica a la altura del conocimiento omnímodo de la app, obtenido no sólo por ser parte del equipo ahora sino por tener muchas muchas horas de vuelo usándola. Resultó interesante ver toda la conferencia para refrescar conceptos y aprendí un atajo que es ORO: alt+comando+clic en un bloque de audio para seleccionarlo junto con todos los que vienen a continuación en el timeline, y así arrastrarlos juntos para hacer ajustes. Gracias al tiempo que me va a ahorrar este atajo es posible que pueda por fin aprender a tocar el ukelele.
    • Taller: «Del Micrófono a la Venta: Como hacer marketing de performance en Podcasts» By Lucía Aguilar. Nos trasladó una información muy interesante desde el punto de vista de quien gestiona las campañas de publicidad y marketing, pero que a la vez me resulta muy interesante como podcaster, para ver cómo piensa el otro lado e incluso aprender a adelantarme con propuestas que sé que le van a encajan al sector. En una próxima edición, cuando organice mi mente, mis notas y mis fotos de diapositivas, te resumiré las cosas más interesantes que aprendí de Lucía.
    • Tuve conversaciones muy interesantes con oyentes en general y con suscriptores de Weekly en particular. Creo que a todos alcancé a regalarles pegatinas de mis podcasts y el llavero más ridículo jamás regalado nunca.
    • Tuve también conversaciones muy interesantes con colegas, como Pol, Leo y Corti de Mumbler, Ignacio de Agencia Pódcast, Enoch de Podcastidae, Fran Izuzquiza de YesWeCast (un tipo con una humildad directamente proporcional a su desmesurado talento), Sunne de Nación Podcast y otros muchos que me dejo en el tintero.
  • Así está la gama RØDE Wireless

    Así está la gama RØDE Wireless

    La empresa australiana acaba de poner en el mercado un nuevo miembro de la gama de micrófonos inalámbricos Wireless. Se trata de los Wireless Pro, que la marca define como el producto más poderoso y avanzado de toda la gama.

    El último lanzamiento de RØDE en esta familia fue algo confuso porque el RØDE Wireless Me era a la vez mejor y peor que sus hermanos mayores. Se trata de un sistema con un único micrófono pero al cual puedes añadir un segundo micrófono Wireless Go que ya tengas 🤔 y además el receptor también actúa como micrófono 🙄. El sistema carece de pantalla y de almacenamiento interno, pero tiene ganancia automática. Dado su reducido alcance, en su momento yo dije que parecía destinado a la grabación en terminales móviles y que seguramente podía considerarse el producto más adecuado para la mayoría de creadores de contenido.

    Y me mantengo en ello. Yo compre el RØDE Wireless Go original con un único micrófono y luego me pasé a los RØDE Wireless Go II por pura ansiedad de probar cosas, pero podría haberme quedado perfectamente con el original porque nunca, NUNCA, he usado los dos micrófonos. Soy podcaster y, aunque hago algo de vídeo, nunca lo he hecho con otro participante, situación en la cual habría usado los dos micrófonos. No obstante, el RØDE Wireless Go II me sigue pareciendo un producto maravilloso que, aunque infrautilice, disfruto mucho, sobre todo porque RØDE sigue haciéndolo crecer con sus actualizaciones de software. La última versión, la 2.4.6, añade lo siguiente:

    • Grabación en WAV en los micrófonos y posibilidad de copiar las pistas a un equipo sin necesidad del software de RØDE, arrastrando los archivos como si se tratara de un disco externo.
    • Puesta en marcha de la grabación pulsando el botón Ø (esto no sé cómo no estaba desde el primer día).
    • Tres configuraciones de ganancia:
      • Cámara, que te permite acceder a presets para adecuar la configuración de sonido de los micrófonos a la cámara que estés usando.
      • Coarse, los tres niveles ya conocidos.
      • Fine, que te permite ajustar 10 niveles en pasos de -3db.

    RØDE ha sacado también un accesorio nuevo para los RØDE Wireless Go II, una caja con batería incorporada donde cargar tanto transmisor como micrófonos y que también permite, con un solo cable, conectar las tres unidades al mismo tiempo al ordenador, para su carga, actualización o extracción de las grabaciones. Existen ya algunos productos de terceros en el mercado de calidad cuestionable. La RØDE Wireless Go II Charge Case costará 79 € y está disponible a partir de la próxima semana. En Amazon España ahora mismo aparece con un coste de más de 100 € 🤷🏻‍♂️

    Bueno, que llevo ya un rato escribiendo y todavía no he glosado las excelencias de los RØDE Wireless Pro. Voy a empezar por el precio porque te va a ayudar a entender muchas cosas. Cuestan 529 €, esto es, 230 € más que los RØDE Wireless Go II. ¿Por qué? Porque se trata de un pack que no sólo lleva los micrófonos sino un montón de accesorios.

    Si sumamos SÓLO el precio de los accesorios sale un importe de 460 € 🤯. ¡Es que añade dos micrófonos Lavalier II que ya cuestan 100 € cada uno! Si el pack viniera con cada accesorio en su caja saldría rentable comprarlo y venderlo por piezas 😂

    Pero los RØDE Wireless Pro hacen más cosas, como por ejemplo la grabación en 32-bit float, una tecnología que graba una especie de RAW del sonido (como el de las fotografías) y permite posteriormente editarlo y evitar los acoples de los sonidos fuertes y el exceso de ruido entorno en los sonidos más leves. Para ello los micrófonos presentan un SPL máximo de 123.5 dB y es el audio que grabas en los propios micrófonos el que tiene este formato. Puedes levantar un audio muy leve si levantar con él todo el ruido o puedes reducir un audio muy fuerte eliminando el acople. No es realmente tan mágico como suena pero sí, es bastante mágico. El audio grabado en el vídeo de una cámara o de un teléfono no está en 32-bit float, así que puedes comenzar editando tu vídeo normalmente y, si ves que hay un acople de sonido, entonces descargas la grabación interna del micrófono para sustituir el audio grabado en el vídeo.

    Hay que decir que el software RØDE Central ahora también permite exportar las grabaciones de los RØDE Wireless Go II en formato 32-bit float, pero como su SPL máximo es de 100 dB el resultado no es el esperado.

    Tienen un alcance de 260 metros contra los sólo 200 de los Go II, así como mejoras en la sensibilidad, la gestión de la ganancia, y el propio diseño de cada dispositivo, con un botón de grabación dedicado, un conector minijack de rosca para los Lavalier II y muchas novedades en cuanto a los LED y al diseño de la pantalla del receptor.

    Sigo pensando que para quien graba sus propios vídeos (sean muchos o pocos) es suficiente no ya con los RØDE Wireless Go II sino con el RØDE Wireless Me pero… ¡qué ganas de probar los Pro!

  • El arte de no sobretitular

    El arte de no sobretitular

    ¿Cual es el título de tus capítulos? Titular los capítulos de nuestro podcast es, en muchas ocasiones, un auténtico dolor de cabeza. Cuando se trata de capítulos monotemáticos (como Emilcar Daily) suele ser fácil. Pero cuando hablamos de podcasts de cierta duración donde se tocan varios temas, cuesta sudores encontrar un título que veamos representativo y, sobre todo, que llame la atención de los oyentes. Yo he llegado a la convención en Weekly de que voy a titular el podcast igual que la primera sección de tecnología de cada capítulo, o como la sección más larga. Y así lo he hecho… salvo cuando no lo he hecho así porque titularlo como otra de las secciones me resultaba más atractivo.

    Pero no me preocupa tanto cómo titules tus capítulos sino qué estás añadiendo a dicho título. El podcast es móvil y por tanto el entorno donde se van a mover nuestras publicaciones será, mayoritariamente, la pantalla de un teléfono. Ni la más grande de estas pantallas tiene un pixel que desperdiciar, así que tenemos que medir mucho cada letra que escribamos. Yo he pasado absolutamente por todas las fases. Si miras el feed de Emilcar Daily te vas a encontrar las siguientes aberraciones:

    • Emilcar Daily 120323 En la cola
    • EmilcarD 130110 Mi tercer iPhone 5
    • ED 0221 – Apps de moda que no hacen nada
    • ED 03-05 Mi configuración de monitores

    En diciembre de 2014 un oyente invidente me escribió para decirme ¡basta! Todas esas filigranas que hacía con iniciales y números relacionados con la fecha de publicación no sólo no eran muy útiles a nadie sino que además suponían un suplicio para aquellos usuarios que usan lectores de pantalla. Así que acordé con él otro formato que incluía simplemente el número del capítulo: #607 Termómetro corporal Kinsa para iOS. Y así estuve hasta marzo de 2018 cuando, siguiendo las indicaciones de Apple, decidí retirar también el número de capítulo del título. Esas indicaciones han sido y son bastante rotundas: el nombre del podcast es el nombre del podcast y ahí no debe añadirse ningún comentario más sobre su contenido, y los títulos de los capítulos deben incluir solamente el título, sin añadir además el nombre del podcast y/o números de temporada y capítulo. Cuando Apple instituyó estas normas lo hizo con contundencia, y no dudó en eliminar de Apple Podcasts a algunos podcasts que no las cumplían, incluso especialmente si se trataba de podcasts muy famosos (había que dar ejemplo). Aquella escabechina cumplió su cometido: los ajusticiados corrigieron y fueron readmitidos y los demás vimos las barbas del vecino pelar y pusimos las nuestras a remojar.

    Desde entonces las cosas se han relajado mucho. Aunque la tendencia general es no añadir nada al título del podcast y nada tampoco al título del capítulo, incluso en podcasts destacados por Apple Podcasts en su portada nos encontramos numeraciones en los títulos de los capítulos. Apple tampoco ha hecho su parte de los deberes; aunque ha implementado las etiquetas de número de capítulo y de temporada, dichos datos no los muestra en el listado principal de capítulos, sino cuando entras a cada capítulo. Pocket Casts sí muestra esos datos en el listado principal y Overcast, de Marco Arment no muestra esos datos en ningún sitio porque eso significaría TRABAJAR.

    La imagen muestra capturas de las apps citadas mostrando lo que se indica en el párrafo anterior.

    Mi consejo, como no podría ser de otra forma, es que dejes todo tan despejado como sea posible. Que el nombre de tu podcast sea sólo el nombre de tu podcast (Emilcar Daily 👍🏻 Emilcar Daily, podcast diario de tecnología 👎🏻) y que el nombre de cada capítulo no incluya nada más (Novedades en la cuarta beta de iOS 17 👍🏻 S12E2372 Novedades en la cuarta beta de iOS 17 👎🏻 Emilcar Daily #2372 🤮). Usa las etiquetas del feed y las notas al podcast para añadir información adicional y deja los títulos para hacer llegar al oyente la información verdaderamente relevante que le puede llevar a escuchar ese capítulo. 

    Y de paso te ahorras problemas como algún día Apple Podcasts vuelva a ponerse dura con el tema.

  • El maletín nuclear

    El maletín nuclear

    Tengo muchos más micrófonos y accesorios de podcasting de los que debería tener en proporción al tamaño de mi casa. Y mi casa es grande. Por ello, desde que reformamos el estudio ha sido mi obsesión tener las cosas bien guardadas pero a mano, algo que he conseguido hasta la fecha no sin esfuerzo. En la estantería Billy que tengo detrás de mí hay dos cajas de metacrilato blancas (de IKEA, como la Billy) que contienen el material de podcasting más recurrente.

    He llegado incluso al punto máximo que combina orden con utilidad, porque una de las cajas contiene cuatro pies de micro, cuatro cables XLR, una bolsita con adaptadores de auricular y (hasta ahora) tres RØDE PodMic y un Shure SM57. Este es mi set para grabar podcasts en grupo, junto con la RØDECaster Pro II. De esta forma, cuando tengo que grabar (bien en el salón o bien en casa de otro compañero) sólo tengo que coger la RØDECaster Pro II y su cargador (cabe perfectamente en una mochila normalita) y la caja blanca que contiene TODO lo demás, añadiendo mis auriculares. Pero la llegada del RØDE PodMic USB ha roto este equilibrio, porque los cuatro micrófonos en sus cajas no caben en este haul, así que he estado pensando qué hacer. Podría llevar los cuatro micrófonos sueltos, sin cajas, pero como no soy un salvaje no voy a hacer tal cosa. En el mercado existen MUCHOS accesorios de transporte para micrófonos, de hecho los tres RØDE NT-USB mini que tengo están en sus fundas. Para el RØDE PodMic no hay nada así… seguramente llegará pero mi problemazo lo tengo HOY. Así que decidí comprarme uno de los maletines que vende Thomann, aquel que entendí que por tamaño iba a resultar más adecuado, el Thomann Mix Case 3727X.

    La maleta viene con un gran bloque de espuma tramado, de forma que puedes sacar cuantas celdas necesites para dar acomodo a la forma específica de tu dispositivo.

    Aunque ya había hecho mis mediciones previamente a la compra, coloqué los cuatro micrófonos en la caja vacía, para asegurar cual sería la forma más adecuada de guardarlos, que resultó ser dos micrófonos a cada lado enfrentados a los otros dos, en disposición horizontal.

    A continuación puse los cuatro micrófonos sobre el relleno de espuma y empujé hacia abajo, para tratar de que se marcaran un poco las celdas que tenía que retirar. Como no vivimos en un mundo ideal, mi truco no funcionó y tuve que hacerlo a ojo y con mucha precaución. Y por supuesto contando las celdas como quien prepara un patrón para bordar, porque la ausencia de simetría en el troquelado final me hubiera conducido a los límites de la locura. He aquí una foto del momento en que dos micrófonos ya estaban en sus nichos y comenzaba a retirar las celdas de gomaespuma para dar cabida a los otros dos.

    Efectivamente los micrófonos se rozan por la parte superior. No es lo ideal, pero buscar una maleta algo más grande habría convertido la solución en un nuevo problema. He pensado poner ahí un pequeño paño de los que se usan para limpiar las gafas de manera que proteja a cada micrófono de las rozaduras con su vecino y que, además, no tenga excusa para no limpiarlos cada vez que los saque.

    En esta foto final puedes ver los cuatro micrófonos colocados. Si eres así especialito como yo verás que los recortes no son perfectamente simétricos, y eso es porque el bloque de espuma no lo es. Pero aprenderé a vivir con ello. Estuve meditando otra opción, recortar los moldes de espuma que vienen en la caja de cada RØDE PodMic para encajarlos en la maleta (puedes ver uno de esos moldes a la izquierda de la foto). Descarté la idea porque esos moldes sólo venían en las primeras unidades y sólo dispongo de dos.

    Ahora la caja de metacrilato contiene sólo los pies de micro y los cables XLR, pero cuando le añado los auriculares para salir a grabar fuera, estos quedan dentro de la caja, sin sobresalir, lo cual beneficia a mi neurosis.

    Aunque no tengas que salir a grabar fuera, te animo a que pienses en alguna solución similar para tu ajuar de podcasting. Tenerlo todo guardado como para sacarlo a la calle favorecerá el orden en casa y, sobre todo, protegerá tu equipo de ese enemigo letal a largo plazo que es el polvo.

  • Prepara tu temporada con una pre-temporada

    La llegada de los meses de julio y agosto al hemisferio norte marca un periodo de vacaciones estivales inevitable. Y es que, más allá del derecho y la necesidad que tenemos todas las personas a descansar de nuestras tareas habituales, existen motivos tasados que justifican esta sequía de podcasts veraniega. La escucha de podcasts está vinculada a nuestras rutinas diarias. Cuando las vacaciones modifican estas rutinas, la escucha de podcasts cae en picado, como así lo pueden demostrar las estadísticas de cualquier podcast. Así que no resulta ninguna tontería aprovechar que los oyentes oyen menos para que los podcasters graben menos. Podrías decirme que esto es una falacia, que la caída de escuchas es proporcional a la falta de publicación, pero no es así.

    En mi experiencia, cuando algún podcast de mi red ha publicado capítulos en agosto, sus audiencias han sido una fracción de las habituales. Me ocurre incluso con Weekly, mi podcast premium, un podcast que la gente paga por escuchar, pero cuyos dos capítulos de agosto tienen menos audiencia que los demás.

    Pero esto no significa que debamos apartarnos completamente del podcasting. Para mí el verano ha sido siempre una época ideal para trabajar en el diseño de producción de la siguiente temporada; así lo vengo yo haciendo durante años con todos mis podcasts y el resultado es óptimo. Aprovecho mis vacaciones en el mes de agosto para dar un repaso a cómo ha ido cada podcast durante la temporada y a meditar cómo han evolucionado, tanto su contenido como su audiencia. No es algo que haga un día sentado frente a la pantalla del ordenador, sino que son pensamientos y meditaciones recurrentes durante varios días.

    El caso de Emilcar Daily es especial, porque un podcast diario es un reto mayestático y cada temporada trato de incorporar modificaciones a cómo preparo el contenido y la grabación. Tras la parte teórica viene la parte práctica, principalmente en el diseño de producción sonora. Me gusta cambiar las melodías de los podcasts porque es una forma de incorporar un elemento refrescante en la producción y suele suscitar el interés de la audiencia y sus comentarios, tanto negativos como positivos. Vale, seré sincero, principalmente negativos porque, como diría Ross Geller, a nadie le gustan los cambios. Pero el hecho de que existan comentarios negativos a CADA cambio de melodía me indica que siempre acaban encariñándose con ella.

    Otra cosa que también me planteo son los textos de presentación y despedida; repaso su contenido, sobre todo los call-to-action en los que insto a la audiencia a comentar el capítulo y promociono mis otros proyectos. En Emilcar Daily, cuando no tengo patrocinador, promociono tanto Emilcar Daily Premium como Weekly. En Promopodcast no estoy abierto a patrocinios porque prefiero usar el call-to-action para dirigir a la audiencia a mis otros proyectos de podcasting, como esta newsletter, mis consultorías de podcasting o mi curso sobre hardware para grabaciones de audio. De esta forma, cuando llega el día de comenzar la nueva temporada, lo tengo todo listo para empezar con nueva melodía, nuevos textos, nueva estructura e incluso si se tercia hasta nueva portada. Haberme preparado durante el verano me permite comenzar las nuevas temporadas el primer día disponible de septiembre, algo que me gusta mucho hacer.

    Si no hacemos este trabajo durante las vacaciones, el primer podcast de la nueva temporada sonará exactamente igual que el último de la anterior, y aunque incorporemos cambios en los días siguientes, perderemos el efecto novedad ante nuestra audiencia, vital para relanzar nuestro podcast y revitalizar el entusiasmo en nuestros seguidores.

  • Novedades en Apple Podcasts para iOS 17

    Novedades en Apple Podcasts para iOS 17

    Cuando Apple ofrece una presentación todo el mundo tecnológico se ve afectado, tanto los interesados como los que no lo están. En el caso de esta newsletter, no pude terminar de prepararla por estar retransmitiendo en directo la keynote, y por eso te llega un día tarde. Apple centró su presentación en el nuevo dispositivo de realidad virtual Apple Vision Pro. Tal y como se esperaba, las novedades en los próximos sistemas operativos de la compañía fueron testimoniales, salvo el caso del watchOS 10. Como cada año, Apple Podcasts avanza unos pasos para tratar de convertirse en una mejor aplicación. Apple ha indicado qué mejoras incluirá en iOS 17, aunque desconocemos cuáles de estas mejoras se extenderán a las nuevas versiones de los otros sistemas operativos. Podríamos pensar que todas, pero la experiencia nos disuade de tal afirmación. Vamos a darle un repaso a las novedades porque, como podcasters, nos interesa MUCHO conocer cómo funciona una de las principales apps de reproducción de podcasts.

    La cola de reproducción

    La actual experiencia de reproducción en Apple Podcasts es algo confusa, dado que se mezcla la cola A continuación con la que se genera en la propia lista de reproducción donde está el capítulo que has elegido escuchar. Apple es consciente de este pequeño caos que se puede generar y, de cuando en cuando, te ofrece limpiar la cola de reproducción. En iOS 17 nos promete una experiencia renovada de escucha, que no sólo incluye mejoras estéticas sino mejores controles para controlar la cola e incluso acceso desde a las distintas secciones de nuestro capítulo. Por lo que dicen, existirá UNA cola única, toda vez que las opciones de los capítulos ya no dicen “Reproducir a continuación” sino un mucho más claro “Añadir a la cola”. Hasta que la cola no esté limpia la app no saltará a reproducir lo que haya en A continuación. La sección A continuación es lo primero que ve el usuario cuando entra a la app; ahí aparecen los últimos capítulos publicados. Cuando volví a usar Apple Podcasts después de mucho tiempo sin hacerlo, inferí que los usuarios hacían tap de cabeza en esa sección nada más entrar a la app. Decidí entonces publicar mi podcast diario, Emilcar Daily, a las 6:30 en lugar de a las 6:00 cada mañana. El resultado es que queda más a la vista de los oyentes cuando entran a la app y eso ha derivado en más escuchas y más tempranas en Apple Podcasts.

    Carátula de capítulo

    Por fin Apple Podcasts soporta carátulas personalizadas para cada capítulo de nuestro podcast, y lo hace en todas partes: en la pantalla de reproducción, en la cola, en la pantalla bloqueada, en el centro de control, en «A continuación», la página del podcast y las previsualizaciones de enlaces al capítulo en redes sociales. Apple nos recuerda que las carátulas de las secciones de nuestro capítulo siguen funcionando y mostrándose en tiempo real durante la reproducción.

    Filtros de búsqueda

    Ahora las búsquedas te permiten filtrar los resultados por Top, podcasts, capítulos y canales. Ahora mismo no hay filtros, te aparecen todos los resultados separados en categorías, pero con muy poca gracia. La nueva experiencia de búsqueda se asemeja más a lo que conocemos en otras partes de iOS y en otras aplicaciones.

    Un nuevo paso en los podcasts de pago

    Apple ha añadido una característica destinada solamente a los grandes. Apple Podcasts será capaz de conectar con tus suscripciones a otras aplicaciones y añadir el podcast correspondiente en Apple Podcasts. De esta forma puedes pagar a través de tu iPhone una suscripción a la app de tu periódico favorito y eso te permitirá escuchar en Apple Podcasts el podcast privado al que te daría derecho esa suscripción. Esto es un doble salto mortal que NADIE en el mercado puede hacer, porque nadie tiene a un clic la necesaria conexión apps y podcasts de pago. Apple ofrece esta posibilidad a todos los desarrolladores y arrancará ya con podcasts de Bloomberg, The Times y The Washington Post entre otros, así como podcasts propios de Apple Music y Apple News+.

    Y más cosas

    Apple ofrece también la habitual renovación de interfaz, una aparición más rápida de los nuevos capítulos y (atención) una sincronización más rápida y consistente entre dispositivos. En esto último puedo asegurar que tienen trabajo de sobra.

  • Un espacio en tu podcast para la comunidad

    Nada más leer este título ya has inferido casi con toda seguridad que este texto está relacionado con la monetización del podcasting basada en la inserción de anuncios. Y pudiera ser, pero no sólo me quiero quedar ahí. A la hora de insertar publicidad en un podcast, bien sea leída por el presentador, bien sea inoculada automáticamente, existen tres posiciones a tener en cuenta:

    • El pre roll: el espacio publicitario que va antes de que comience el desarrollo del contenido del podcast.

    • El mid roll: el espacio publicitario que se ubica justo en mitad del podcast, no necesariamente interrumpiendo el contenido, sino a lo mejor en un cambio de sección.

    • El post roll: el espacio publicitario que se ubica en la despedida, cuando ya se ha desarrollado el contenido.

    Cada uno pone la publicidad donde quiere o donde puede, pero no todos los podcasts son susceptibles de poder ofrecer todas las secciones. Desde mi punto de vista un podcast diario, como Emilcar Daily, con una duración de unos 15 minutos, arriesga mucho metiendo un mid roll porque no veo la forma en que no vaya a perjudicar el ritmo del desarrollo del contenido. Sin embargo, si hablamos de mixxio la cosa cambia; es un podcast que nos trae cada día seis o más noticias breves, por lo que resulta muy fácil colocar un mid roll sin que resulte intrusivo ni corte el ritmo del desarrollo del contenido. Pero el mid roll no tiene por qué ser sólo para la publicidad; es un espacio idela para tener un contacto directo con la audiencia y trasladarle información que puede ser de su interés. Esa información puede ser, efectivamente, un anunciante o patrocinador, pero también puede ser:

    • Una promo de otro podcast.

    • Un aviso sobre tu propio podcast, como un directo, o un invitado especial.

    • Una recomendación de algún capítulo anterior especialmente relevante.
    • Un anuncio de un evento relacionado con el tema del podcast, con el podcasting en sí o incluso con la propia comunidad del podcast.

    He desarrollado esta idea partiendo de un tweet de Arielle Nissenblatt, directora de contenido y comunidad de Squadcast. Sin embargo no coincido con su valoración final al respecto de los mid roll; ella opina que acostumbrar a la audiencia a que hay un mid roll con información interesante va a revalorizar esa posición, asegurándonos así de que, cuando sea ocupada por un patrocinador, la audiencia le va a prestar plena atención. Estoy completamente de acuerdo en esta teoría de dar valor, en “reservar” determinados espacios; cuando no tengo patrocinador en Emilcar Daily el espacio del patrocinio lo ocupan mis podcasts de pago, Emilcar Daily Premium y Weekly. Sin embargo, tengo la sensación de que la aparición de un patrocinador en un espacio que ha venido sirviendo para hacer comunidad podría verse como una intrusión por parte de una gran parte de la audiencia y, por tanto, podría suponer una reacción adversa al patrocinador, algo que creo que no le interesa a nadie.

    Esta idea del mid roll como espacio de comunidad me parece interesante, pero no recomendaría a nadie su incorporación porque sí; creo que se tienen que dar determinadas circunstancias en un podcast y su comunidad para que un espacio así tenga su sentido.

  • El estado de la distribución automática

    El estado de la distribución automática

    Uno de los lobos disfrazados de oveja que campan a sus anchas por el podcasting es la distribución automática. Se trata de una funcionalidad de la que muchos hostings presumen, que te permite mandar tu podcast a los más relevantes portales del medio con tan solo pulsar un botón.

    De esta forma, el podcaster novato va a ver cómo, en segundos y sin esfuerzo, ese primer capítulo de su podcast que con tanto orgullo y esfuerzo acaba de subir a su hosting, se ve publicado en Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Amazon Music y ni se sabe cuántos sitios más.

    Esta funcionalidad, que podría parecer una ayuda para el podcaster novato, es en realidad un importante perjuicio para su proyección y la de su podcast y lo es por dos motivos.

    Secuestro

    Por regla general, hace falta tener una cuenta de usuario en un portal de podcasts para publicar ahí tu podcast. Necesitas un AppleID para publicar un podcast en Apple Podcasts; necesitas una cuenta Google para hacer lo propio en Google Podcasts; precisas de una cuenta de Amazon para difundir tu podcast en Amazon Music; te es imprescindible una cuenta de Spotify para que tu podcast aparezca en el gigante verde. Creo que se capta la idea.

    Sin embargo, en tu hosting no hay un campo donde tú puedas indicar esta información. Nadie te está pidiendo tu cuenta de usuario en esos portales. ¿Cómo es posible que se publiquen allí? Pues porque lo hacen bajo una cuenta genérica del hosting, quien desde ese momento pasa a ser el «dueño» de tu podcast en cada una de esas plataformas, privándote de la posibilidad de conocer sus estadísticas particulares y de tomar decisiones acerca de la presencia en ellas de tu podcast. La existencia de los nuevos canales en Apple Podcasts ha eliminado la antigua forma que existía de vincular los podcasts subidos de una misma cuenta, pero en su momento yo tenía localizadísima la cuenta en iTunes Podcasts de Spreaker, y se podía ver los cientos de podcasts que estaba publicando. También he de reconocer que, en el caso concreto de Spreaker, cuando algún podcaster le solicitaba recuperar el control de su podcast en iTunes, ponían todas las facilidades del mundo, sin duda necesarias para sortear el todavía anacrónico entramado técnico de la plataforma de Apple.

    En estos tiempos en los que las plataformas no se limitan sólo a difundir tu audio sino que te ofrecen mucha información interna sobre estadísticas propias y muchas opciones para controlar cómo se ve tu podcast en su servicio, no usar tu propia cuenta para publicar tu podcast es una decisión temeraria e irresponsable con tu propia creación.

    Ignorancia

    Por cada podcaster que usa el botón de difusión de su hosting, un puñal más se clava en el corazón de Adam Curry, el podfather. El feed RSS es el alma del podcasting. No digo que sepas escribir a mano en código un feed RSS partiendo de un archivo en blanco, pero debes conocer sus rudimientos y tener claro que el feed es lo que lleva tu podcast de un sitio a otro. Las apps de tus suscriptores están apuntando a tu feed, y ese pequeño milagro tecnológico es lo que les hace llegar cada capítulo.

    Cuando el podcaster novato pulsa el botón de difusión, se está ahorrando trabajar con el feed, copiarlo del hosting, entender qué es lo que está copiando, y darse cuenta de su absoluta importancia al ver que es lo ÚNICO que le piden las plataformas para dar de alta su podcast.

    El botón del difusión facilita el trabajo pero hace el feed (más) transparente para el podcaster, lo cual abunda en su ignorancia sobre los fundamentos del medio y le hace estar al arbitrio de cualquier acontecimiento porque desconoce qué es lo verdaderamente importante de su podcast.

    Imagen promocional de rss.com (encima con ese nombre) donde muestran iconos de Amazon, Spotify, Apple Podcasts etc para simbolizar la distribución automática.

    Hubo un momento en que parecía que esta funcionalidad de la difusión iba a caer en desuso. Spotify for podcasters, entonces Anchor, anunció que desaparecía de su dashboard y fuimos muchos los que alabamos el movimiento. Pero se trataba de un lobo que se quita una piel de cordero para ponerse otra, porque la intención de la compañía era que los podcasts allí creados no fueran sino a Spotify, algo que ocurría automáticamente, omitiendo (que no prohibiendo) la información necesaria al podcaster para tomar su feed y llevárselo a otros portales.

    Salvo ese malicioso movimiento (que no sé qué es peor) los grandes hostings siguen ofreciendo, orgullosos, la funcionalidad de difusión y, de esta forma, el concepto de feed se diluye como lágrimas en la lluvia justo cuando más necesitamos su presencia.

  • La gran mentira de las descargas totales

    La gran mentira de las descargas totales

    Desde que el podcasting se convirtiera en un medio mainstream en 2020, ha recibido la atención de otras muchas disciplinas. Una de ellas es el marketing, que ha acudido presto, manual en mano, a aplicar todas sus técnicas para proporcionar una mayor difusión a nuestras creaciones. Esto nos ha venido muy bien, porque uno de los males endémicos del podcasting es que la acción del podcaster muere al darle al botón de publicar, dejando la difusión en manos de los dioses. El marketing ha venido a solucionar eso, a explicarnos qué podemos hacer para que nuestro contenido llegue a más gente e incluso cómo reaprovechar dicho contenido para crear subformatos al servicio también de la difusión del podcast.

    Este intercambio de sinergias no ha sido fácil. Hemos tenido que explicarle al marketing que muchos de sus hechizos aquí no funcionan. El marketing ha tardado bastante en terminar de comprender las peculiaridades del podcasting y, todavía hoy, encontramos campañas y actuaciones que sabes de sobra que no van a funcionar, porque algunos agentes se empeñan en ceñirse a su manual y no prestan atención a las especificaciones del medio.

    Pero hay un gol que nos han metido por toda la escuadra y que no vamos a conseguir remontar, así el partido durara una eternidad: las descargas. Medir las descargas es un asunto técnico que, precisamente gracias a la influencia del marketing, tenemos más o menos resuelto con la IAB, una entidad que ha establecido unos parámetros estándar para toda la industria y que aplica una certificación a los hostings para asegurar que todo se mide bajo esos mismos parámetros y es comparable. Si estás interesado en tener patrocinadores, debes asegurarte de que tu podcast está hospedado en un hosting con certificación IAB. En el momento de escribir este artículo hay 26 compañías con la certificación Podcast Compliance y las puedes revisar aquí. Están muchas de las más conocidas en este momento, como Acast, Spreaker, Anchor (Spotify for podcasters) y Libsyn. Me llama la atención la ausencia de rss.com, una compañía de hosting que está haciendo grandes esfuerzos comerciales en estos días, así como la de iVoox, que hace meses que tiene en su dashboard una opción que muestra las estadísticas siguiendo los parámetros de la IAB, pero que al parecer todavía no ha conseguido la certificación oficial.

    Si la medición de las descargas está controlada ¿cual es el gol que nos ha metido el marketing? Ese gol es la valoración de la audiencia. Los podcasts no son uniformes y eso es un auténtico obstáculo para su comparación. No puedes comparar un podcast diario con un podcast semanal o con uno mensual, porque el número de capítulos publicados influye mucho en su númeo de descargas y éstas tienen una valoración distinta entre caso y caso. Pero todas estas excepciones son muy difíciles de matizar en un mensaje publicitario corto y contundente, en una nota de prensa llamada a atraer la atención sobre nuestro podcast. Por ello el marketing ha propuesto la valoración total de las descargas, sin importar ni matizar la periodicidad del podcast. Y la industria ha abrazado de pleno este planteamiento porque simplifica mucho las cosas.

    Ahora se habla de descargas mensuales de un podcast, sin entrar a valorar su periodicidad o incluso la duración de los capítulos, un factor también a tener en cuenta para valorar correctamente las descargas. Esta propuesta de descargas mensuales viene de otros medios como la radio o la TV, medios en los cuales suelen compararse programas análogos cuya existencia se justifica por un ajuste a una parrilla programática de emisiones. En el podcasting esto no existe; un podcast de noticias no tiene que durar 45 minutos, como duran los noticieros de las 15:00. Un podcast magazine no tiene que durar cuatro horas, como los magazines radiofónicos que tienen que ocupar toda la mañana o toda la tarde. El marketing ha decidido homogeneizar a lo bruto todas estas diferencias, proponiendo la audiencia mensual como elemento a publicitar de un podcast. Pero no es una cifra relevante en la mayoría de los casos, y la cosa se pone peor cuanto más subimos la perspectiva de comparación.

    Podtrac es una empresa dedicada desde hace años a las estadísticas de los podcasts y suele publicar diversos informes de descargas. En su informe de marzo de 2023 nos indica que, en Estados Unidos, los 800 podcasts de iHeartPodcasts han tenido una audiencia de 33.908.000 oyentes únicos, los 209 de Wondery 25.022.000 y los 49 de NPR 20.110.000. La noticia es, por supuesto, que iHeartPodcasts renueva su liderazgo en el podcasting etc. cuando un simple ejercicio de división nos muestra que, de media, los podcasts de iHeartPodcasts tiene una media de 42.000 oyentes únicos y los de NPR, tercera clasificada, de 119.000. Pero es que los 14 podcasts de DailyWire+, la sexta clasificada tienen una media de ¡674.000 oyentes únicos!. ¿Quién está teniendo más éxito aquí? ¿Qué periodicidad tienen esos podcasts que estamos homogeneizando tan alegremente?

    Esta deformación de las cifras de audiencia se hace con el único objetivo de vender más anuncios de inserción automática, unos anuncios que buscan el número de impactos más allá de la determinación de una audiencia concreta; son anuncios generalistas que se venden al peso, lejos del anuncio de nicho, natural al podcasting, que aprovecha todo su potencial de influencia en el oyente.

    Obviamente parece que hemos fracasado a la hora de explicarle al marketing el significado del teérmino «audiencia nicho», pero es que también el podcasting ha cambiado, y ahora, más que nunca, se hacen podcasts fuera de nicho, dedicados a una audiencia global y numerosa, que reconoce la calidad de esos productos y los escucha masivamente. ¿No era eso lo que queríamos?

  • Swell AI, inteligencia artificial para tu podcast y tu canal de YouTube

    Swell AI, inteligencia artificial para tu podcast y tu canal de YouTube

    Swell AI es la plataforma que viene a cerrar el círculo de la inteligencia artificial entorno al podcasting. En su web dice que automatiza la escritura de notas del programa, artículos, resúmenes y más para los capítulos de tu podcast.

    He estado haciendo pruebas, y el resultado es impresionante. El panel de control principal de Swell AI es muy sencillo. Tenemos una carpeta donde van a estar todos nuestros proyectos, siendo cada proyecto es un audio que hemos subido a la plataforma. En mis pruebas yo he cargado un archivp MP3, pero la fuente de un proyecto puede ser un enlace a un capítulo de Apple Podcast, una carpeta de Dropbox, un feed rss, un vídeo de YouTube…

    Una vez terminado el trabajo de transcripción, vamos a ver una primera pestaña con el resultado de dicha transcripción, con un resultado bastante aceptable, muy similar en cuanto a precisión a la que te da por ejemplo en estos momentos la beta de Hindenburg 2, muy similar a la que obtendrías con el modelo mediano de Whisper, el motor de transcripción de OpenAI. Vemos que se trata de una transcripción pautada con minutos y segundos, por lo que te permite descargarla en un formato SRT o VTT que son los archivos estándar de subtítulos. De esta forma, podemos usarla como transcripción subtítulada de nuestro podcast (si nuestro hosting no los permite) y también podemos cargarla en YouTube, si entendemos que el resultado de la transcripción es mejor que el que hace YouTube automáticamente.

    En el resto de pestañas es donde ocurre la magia. En Swell Chat tenemos una opción libre donde vamos a poder pedirle a ChatGPT que haga cosas en función de la transcripción. Swell AI nos pone como ejemplo pedirle que escriba un post para LinkedIn acerca de este podcast para mi empresa. Pero no hace falta exprimir mucho la imaginación porque tenemos más pestañas que nos ofrecen resultados concisos:

    • Articles, para crear artículo estilo blog partiendo del contenido del podcast.
    • Shownotes, donde vamos a poder crear las notas al podcast ¡perfectas! partiendo de tres bloques como son título, resumen y timestamps. La versión antigua de esta función se limitaba a los timestamps (como puedes ver en el vídeo adjunto).
    • Summaries y Titles, dos pestañas para crear por separado resúmenes y títulos alternativos; quizá estas pestañas acaben desapareciendo por analogía con la nueva Shownotes.
    Captura de la interfaz de SwellAI tal y como la he descrito en el artículo

    Creo que este servicio resume todo lo que podíamos soñar con pedirle a la AI para que nos ayude en el siempre tedioso proceso de post-producción de nuestros capítulos. ¿Lo malo? El precio:

    • tier gratuito con un audio al mes por 0 euros.
    • 5 audios al mes por 29$/mes
    • 10 audios al mes por 49$/mes
    • 20 audios al mes por 99$/mes

    Es un servicio maravilloso (más allá del precio) pero tienes que ver si encaja con tu ciclo de generación de capítulos, esto es, tienes que encontrar una reciprocidad entre el tiempo que te ahorra, lo que pagas y lo que tarda en generar toda esta información. Seria impensable para mí usarlo en Emilcar Daily (4 capítulos por semana) pero tampoco para Promopodcast (1 capítulo al mes pero de 2 horas y 3 secciones).

    No obstante te animo a que lo pruebes y veas cómo se adapta a tus necesidades.

  • Podcast Namespace

    Podcast Namespace

    Podcasting 2.0 es una serie de iniciativas promovidas por Adam Curry, el podfather, y el programador Dave Jones, apoyados en una comunidad de la cual cualquier podcaster puede formar parte. A través de estas iniciativas se pretende relanzar la tecnología en la que se apoya el podcasting libre e independiente y así dotarlo de la fortaleza necesaria para afrontar los retos que la explosión del medio plantea.

    Entre estas iniciativas se encuentra Podcast Namespace, sin duda una de las que más evidentemente viene a cambiar los estándares que conociamos hasta ahora. Se trata de un conjunto de nuevas etiquetas que se incorporan al RSS tradicional de podcasting para aportar más contenido, información y valor al feed, el alma del podcasting. Ese estándar estaba compuesto hasta ahora por etiquetas RSS convencionales más un grupo específico para podcasting aportadas por Apple pero reconocidas por todo el sector.

    Actualmente tú ya estás usando algunas de las etiquetas clásicas para conformar tu feed, aunque no lo sepas. Cuando completas los datos sobre tu podcast que te pide tu hosting, gran parte de dicha información pasa a formar parte de tu feed, en forma de etiquetas: idioma, categoría, propietario, autor, email… Podcast Namespace propone nuevas etiquetas que permitan, vía feed, informar al oyente de mucha información adicional sobre nuestro podcast. Algunas de estas etiquetas también vienen a renombrar algunas que ya existían, creadas por Apple.

    Dentro de la comunidad Podcasting 2.0 existe un grupo de personas que debaten y aprueba las nuevas etiquetas. Voy a relatar algunas de las más relevantes que ya están en funcionamiento:

    • podcast:transcript contiene la URL del archvo srt donde está la transcripción de un capítulo. Este campo es de los más implementados por los distintos hostings aunque todavía ninguna de las apps principales lo ha incorporado, con la excepción de Podcast Addict en Android.
    • podcast:episode indica el número de capítulo, sustituye a itunes:episode.
    • podcast:season indica el número de temporada, sustituye a itunes:season.
    • podcast:funding indica una cuenta de Patreon, PayPal, Buy me a Coffe o cualquier otro servicio de donaciones.
    • podcast:value indica un wallet de criptomonedas para recibir pagos dentro de Value4Value, otra de las iniciativas del Podcasting 2.0.
    • podcast:chapters contiene la URL de un archivo json que indica la información de las secciones de un capítulo, evitando que esta información (sobre todo imágenes) vaya codificada en el propio audio, y permitiendo por tanto que reproductores web puedan leer también dicha información.
    • podcast:soundbite te permite indicar un «momento de oro» de tu capítulo (marcando minuto de comienzo y finalización) para que pueda ser usado como trailer, motores de búsqueda, quizá las conclusiones o un buen punto para crear un audiograma.

    La implementación de estas etiquetas por hostings y, sobre todo, reproductores de podcasts puede facilitar mucho nuestro trabajo y ser de una gran ayudar para llegar mejor a actuales y futuros oyentes. ¿Recuerdas esa frase que a veces escuchamos en películas estadounidenses de «Llamaré a mi congresista»? Pues es el momento de aplicárnosla. Por nuestro bien, por el bien del podcasting independiente, escribe a tu hosting y pregúntale por estas etiquetas y sus planes para implementarlas.

  • Spreaker corrige silenciosamente

    Spreaker corrige silenciosamente

    El pasado lunes 6 de marzo te contaba cómo el anuncio de Spreaker de su gratuidad era, por así decirlo, exagerado, cuando no una mentira marketiniana. En ese artículo abundaba además en los motivos para hacer las variaciones en su planes que estaba presentando.

    Cuando el mundo del podcasting se dio cuenta de la diferencia entre el anuncio y la realidad, se sucedieron las reacciones. Me llama especialmente la atención cómo James Cridland pidió perdón a sus oyentes de Podnews por haber dado cobertura especial a una noticia que no lo merecía.

    El mismo lunes Spreaker decidió corregir su decisión de forma silenciosa en la creencia, seguramente, de que lo que has hecho mal debes de resolverlo también mal 🤷🏻‍♂️. Esa corrección consistió en eliminar todos los límites de espacio de sus planes. Los restos que todavía hoy vemos en el dashboard de la situación anterior al lunes muestran que se trata de una decisión no planificada, tomada sobre la marcha. En cualquier caso, esto sí que es un gran cambio que merece todo tipo de cobertura, pena que Spreaker haya gastado ya esa bala de manera torpe. Esto con Tonia Maffeo no hubiera pasado 🥲

    Captura del dashboard de Spreaker donde todavía se lee "Espacio de almacenamiento" aunque sin indicación de cuánto espacio te queda.

    Pese a su torpeza, Spreaker es un hosting genial que recomiendo a todo el mundo y que, pese a su torpeza de estos días, sigo recomendando. En la situación anterior, las limitaciones de hospedaje de sus planes lo llevaban a un potencialmente infinito crecimiento de su coste para un podcaster, porque el límite que tenía cada plan de Spreaker eran las horas de audio que podías acumular en la cuenta. Con el paso de los años, conforme tu podcast fuera creciendo en publicaciones, te ibas a encontrar en la disyuntiva de eliminar capítulos pasados o subir a un plan más caro. Ahora que los límites han desaparecido, esta presión ya no existe y el plan gratuito es un plan gratuito e ilimitado de verdad. Conociendo como conozco las tripas de todos estos sistemas, en un mundo lógico y sensato la nueva propuesta de Spreaker se llevaría de calle a todos los que, por gratuidad, optaron en su momento por Anchor (que ya no existe, ahora es Spotify for podcasters) o por iVoox.

    Pero yo creo que los cambios no se van a detener aquí porque, superados iVoox y Anchor, la sombra de Acast se cierne todavía sobre Spreaker. Ahora que la diferencia entre los distintos planes es funcional, van a tener que estrechar mucho más los precios si quieren tener una propuesta coherente y competitiva (que tampoco tengo claro que tengan esa intención).

    Comparativa de los planes de Spreaker, complicados de transcribir aquí. Haz clic en el enlace del párrafo anterior que te lleva a su web y allí lo podrás "leer" mejor.

    Entre el plan gratis y el de 8 €/mes la diferencia es que en el gratuito sólo puedes tener un podcast y en el otro puedes tener ilimitados podcasts. También parece haber diferencia en la profundidad de las estadísticas, pero no se aclara; no obstante, por ese precio veo razonable el cambio. Pero el siguiente salto es quizá demasiado grande, y es que 20€/mes me parece excesivo para tener estadísticas avanzadas y de 12 meses (en vez de 6) y la no muy útil opción de podcasts privados mejorados.

    Ignoro la diferencia entre “estadísticas avanzadas” y “estadísticas completas”, pero ya puede ser buena para, junto con “Personalizar colores reproductor” 😑, merecer el paso de 20€/mes a 50€/mes. Y el siguiente salto es abismal, 250€ al mes por gestión de campañas privadas (cargar tus propios audios para insertarlos como publicidad programática), opción de colaboración (sólo útil para redes de podcasts) y estadísticas de 24 meses. He obviado en todo momento los distintos niveles de soporte que ofrecen porque no es algo que valore especialmente.

    Incluidos los planes gratuitos, Acast tiene 3 planes contra 5 de Spreaker y la diferencia de precio es terrorífica. Acast te cobra 40€ al mes por lo mismo que Spreaker te pide 250€, y ya en el plan gratuito ofrecen estadísticas completas, campañas y personalización de colores 😬. Por cierto, quizá sea una errata de las FAQ pero da la sensación de que sólo si estás en este plan más caro puedes vetar categorías problemáticas del plan de anuncios programáticos 🤔

    Si activo el programa de monetización, ¿cómo puedo excluir categorías de anuncios no deseadas?

En calidad de suscriptor del plan Publisher y habiendo activado nuestro programa de monetización, tienes la opción de bloquear ciertas categorías IAB para garantizar que los oyentes no reciban anuncios programáticos no deseados.

    Aun con to’ y con eso (que decimos en Murcia), este último movimiento de Spreaker, de torpe ejecución, le sitúa en una posición mucho mejor que la que tenía. Todavía su prestigio y rendimiento desde 2006 pueden compensar las diferencias de precio con Acast, pero conforme pasen los meses y la compañía sueca se forje su propio renombre, las cosas se pueden poner muy complicadas para Spreaker, aunque siempre tendrá el colchón de su matriz, iHeart Media… hasta que deje de tenerlo.

  • Spreaker DICE que AHORA es gratis

    Spreaker DICE que AHORA es gratis

    La semana pasada el mundo del podcasting se vio sacudido por la nota de prensa de Spreaker titulada «Spreaker is now free» y en cuyo primer párrafo se puede leer la siguiente frase: «A partir de hoy, los creadores pueden usar la plataforma de podcast profesional de Spreaker sin coste alguno.». Y no es que sea mentira, pero tampoco es verdad. Lo que ha hecho Spreaker es ampliar el plan gratuito que ya tenía antes, dotándolo de estadísticas, aumentando el número de horas de audio de 10 a 50 y permitiendo que pueda usar el Ad Exchange para inserción programática de anuncios.

    Este último añadido es la clave de todo. En el mundo del podcasting se ha desatado una nueva guerra. Pareciera que los anuncios programáticos son el nuevo vellocino de oro. Este tipo de anuncios paga un CPM miserable y por tanto el volumen es la única forma de poder rentabilizarlos correctamente. Mi red de podcasts, Emilcar FM, se hospeda en Spreaker, y tengo activados los anuncios programáticos en los podcasts finalizados y archivados, para rentabilizar de alguna forma las descargas residuales que se puedan producir. En los últimos 30 días se han producido 3014 descargas, que han supuesto unos ingresos de 4,73 $. Como puedes ver en el gráfico adjunto, además es un mes excepcional por un día en el que las descargas (la linea roja) han tenido un pico.

    Redondeando, 3000 descargas al mes pueden corresponder a un podcast quincenal que tiene 1500 descargas por capítulo. Estarás de acuerdo conmigo en que, en el contexto actual, podríamos calificar a este podcast de bastante exitoso. Sin embargo su “éxito” le confiere unos ingresos mensuales de publicidad programática inferiores a 5 $. También hay que reconocer que dado el mercado de patrocinios fuera de los grandes mercados anglosajones, estos pírricos ingresos son los únicos que quizá este podcast pueda asegurar.

    En las Podcast Wars hay diversos escenarios, diversas batallas que se libran en varios frentes. Todas persiguen el mayor volumen de podcasts, pero no con el mismo fin:

    • Empresas de hosting clásicas, que cobran por sus servicios, quieren tener el mayor número de podcasts posibles… que paguen por dichos servicios.
    • Spotify busca que su catálogo de podcasts disponibles sea inmenso y para ello usa a su hosting gratuito Anchor para, junto con su catálogo de música, hacer una pinza invencible que haga que los usuarios pasen en su app todo el tiempo que tengan disponible para escuchar… lo que sea.
    • Empresas de hosting que se han convertido en plataformas de publicidad programática, como Spreaker y Acast, quieren tener el mayor número de podcasts posibles para, una vez convencidos de activar la publicidad, poder aumentar el número de impactos que ofrecer a los anunciantes, para así atraer las campañas más masivas e internacionales que son las que dejan más rentabilidad.

    El movimiento de Spreaker se entiende en este tercer supuesto. Necesitan más madera, que más podcasts opten por su plataforma para ofrecer a los anunciantes un mayor número de impactos. Necesitan más podcasts… aunque sea gratis, entiendo que porque la rentabilidad que para Spreaker supone un podcast de 3000 escuchas mensuales es muy superior a los 4,73 $ que ese podcast se lleva y a los 8-10 $ que ese podcast pagaría al mes por un hosting convencional. Si los podcasts que opten por este nuevo plan gratuito no activan la publicidad, Spreaker estará operando en pérdidas con ellos, pero ahí esta su matriz, iHeart Media, para compensar esas pérdidas.

    Acast también está ofreciendo muchas gratuidades en los mercados en los que entra, entrevistándose con creadores que tienen un volumen medio decente de escuchas para tratar de convencerles de que migren y activen la publicidad. Cuando dos pelean por lo mismo seguramente es porque eso merece la pena ¿no?

    Y digo dos, por decir algo. Julio César en el capítulo de Astérix titulado Obélix y compañía, en un momento avanzado de la trama alza los brazos y clama al cielo: «Los egipcios, los griegos, los fenicios nos invaden con sus menhires». La sensación ahora mismo es muy parecida. Zencastr, un servicio para grabar podcasts en remoto, ha inaugurado recientemente su marketplace de anuncios; Libsyn ha comprado el hosting alemán Julep quien, al igual que Spreaker y Acast, tiene una fuerte rama en su negocio de marketing y anuncios, y también están “reclutando soldados” en los países donde entran. La publicidad programática, hasta donde yo sé, lleva implícito el hosting de los audios, por lo que muchos de los recién llegados ofrecen de momento campañas offline, con lectura de la mención por parte del podcaster o simplemente pasándole la cuña para que él la “pegue” en su audio; no obstante, tengo claro que si los primeros esfuerzos fructifican y estas empresas consiguen asentarse en nuevos mercados, vendrá una segunda oleada de actuaciones en las que pedirán a esos podcasts que hospeden sus podcasts con ellos, ofreciendo CPMs más altos que la competencia.

    Para toda esta batalla necesitas un vendedor de anuncios respaldado por un hosting. Spreaker y Acast son ambas cosas, Julep también y además está respaldado por Libsyn, Zencastr (hasta ahora) no es ni una cosa ni otra 🤷🏻‍♂️. Y luego está Spotify, quien se ha dado cuenta de que su estrategia actual en el podcasting ha podido darle muchas cosas, pero el dinero no está entre ellas. Spotify es un vendedor de anuncios (todos los que salen en las cuentas gratuitas) y también tiene un hosting muy potente y gratuito (de verdad), Anchor. ¿Cuánto tiempo pasará hasta que entre en este batalla?

    Mientras, la última versión de Apple Podcasts trae mejoras de interfaz 😑 y la empresa de Cupertino sigue basando su estrategia en un equipo humano MINÚSCULO que contacta con algunos podcasters para convencerles de que lleven sus podcasts premium (si es que los tienen) a Apple Podcasts, sin exclusividad, en unas entrevistas en las que pareciera que el otrora gigante del podcasting mendiga unas migajas, como si fuera uno de los recién llegados.

    Lo mejor de toda esta batalla es que el modelo de podcasting libre, distribuido por feed RSS, sale tremendamente fortalecido. Todos estos actores necesitan que sus podcasts lleguen a una audiencia lo más grande posible, y para eso no hay nada mejor que perpetuar el modelo de distribución por feed RSS.

    El podcasting hace extraños compañeros de cama.

  • Micrófono RØDE NTH-Mic

    Micrófono RØDE NTH-Mic

    Los micrófonos de diadema no son, por definición, un tipo de micrófono que debamos tener en consideración para el podcasting. Con la excepción de productos muy profesionales con un coste muy elevado, este tipo de micrófono no nos va a dar la calidad aceptable para un podcast, siendo su única ventaja la portabilidad y la comodidad de no tener que fijar la cabeza en un punto concreto.

    No obstante lo anterior, en mi arsenal existen muchos micrófonos que no son por definición adecuados para podcasting, pero que pueden tener su justificación en determinados contextos o incluso para producciones de vídeo. En ese sentido, siempre he tenido curiosidad por conocer si existía algún micrófono de diadema de precio contenido suficientemente decente como para formar parte del arsenal de un podcaster. La conveniencia del RØDE NTH-Mic me ha permitido hacer una prueba que en otro caso no hubiera hecho.

    Y creo que “conveniente” es el mejor calificativo que un podcaster puede dar al RØDE NTH-Mic, por ser un complemento a un buen auricular cerrado NTH-100 que ya tenemos, o un motivo más de compra de dicho auricular, viendo que puede doblar funciones como micrófono decente en determinados contextos.

    He hecho un análisis en vídeo de este micrófono comparándolo con un micrófono dinámico de podcast como es el RØDE Procaster.

    La línea NTH viene ahora, por tanto, en tres sabores:

    • El auricular original NTH-100, recomendadísimo, el que uso todos los días.
    • El micrófono NTH-Mic, que compras por separado cuando ya tienes unos auriculares NTH-100
    • El auricular NTH-100M, un pack que incluye auricular con micrófono.

    Creo que RØDE ha hecho un trabajo bastante interesante con este micrófono. Puede desempeñar el papel de micrófono principal para determinadas funciones del día a día, como videoconferencias, o incluso para determinados creadores de contenido. Para un podcaster es simplemente una herramienta más a usar en ciertos momentos en función de la comodidad necesaria, conociendo de antemano el sacrificio de calidad de sonido que haremos.

  • Overcast para podcasters

    Overcast para podcasters

    El uso del feed como medio de difusión del podcasting asegura nuestra independencia y también que el mismo contenido esté disponible de la misma forma en diversas plataformas y aplicaciones. Esta universalización es una gran ventaja pero al tiempo presenta el inconveniente de dejar poco espacio a las aplicaciones de podcasts para que traten de innovar.

    No obstante, todas intentan hacer su parte y es interesante para un podcaster conocer qué se van a encontrar nuestros oyentes en tal o cual aplicación y qué podemos hacer para mejorar su experiencia incluso en nuestro propio beneficio.

    Overcast es una de las aplicaciones más importantes en iOS, donde tiene que luchar contra la omnipresente Apple Podcasts al tiempo que trata de resistir los embates de Spotify. En mi red de podcasts, Overcast es la responsable del 18.84% de las descargas, una cifra que sube en algunos podcasts (un 28,50% en Bala Extra o un 36,22% en Weekly).

    Para que tu podcast esté en Overcast basta con que lo hayas añadido a Apple Podcasts. Pasados un par de días, como mucho, aparecerá también en Overcast. Incluso puedes predecir cual va a ser la URL de tu podcast. Si en Apple Podcasts eres https://podcasts.apple.com/es/podcast/promopodcast/id579954969, en Overcast tu URL se va a formar con ese número de ID, y por tanto en este caso será https://overcast.fm/itunes579954969/.

    La página de añadir podcasts de Overcast, a la que llegas pulsando el + de la esquina superior derecha, comienza con la sección “Suggestions for you”, que se forma con los podcasts a los que están suscritos otros usuarios que comparten suscripciones contigo. Esta sección, como podcasters, no nos interesa por que queda lejos de nuestra capacidad de influencia.

    El resto de recomendaciones y sugerencias, aparte de los consejos editoriales, viene directamente de los usuarios; Overcast permite a los oyentes recomendar capítulos dándole al botón con forma de estrella. Cuantas más de estas recomendaciones reciban tus capítulos, más posibilidades tienes de aparecer recomendado. ¿Debes pedir a tus oyentes que pulsen el botón de estrella? Es un tema a debatir que entra en el mismo saco de si debemos pedirles continuamente que escriban reseñas en Apple Podcasts o que pongan 5 estrellas aquí o allá. No tengo una respuesta para esto porque creo que depende mucho del carácter y tamaño de tu audiencia y del estilo de tu podcast. Sin embargo, en el caso de Overcast, poner una estrella a un capítulo no es algo que se haga sólo de cara a la galería, porque existe una lista de reproducción específica donde puedes ver todos los capítulos a los que se la hayas impuesto y que son, por tanto, tus favoritos.

    Overcast tiene soporte para secciones o episodios dentro de los capítulos de tu podcasts, bien se trate de archivos MP3 o archivos M4A. En estas secciones muestra títulos, imágenes y enlaces.

    Overcast es especialmente amigable con los podcasts privados o protegidos con contraseña. No es por tanto de extrañar que sea el reproductor predilecto de los suscriptores de Weekly. El usuario puede añadir la URL completa https://usuario@contraseña:emilcar.fm/feed/weekly o puede simplemente añadir https://emilcar.fm/feed/weekly e indicar, en el campo establecido para ello, el usuario y contraseña. Si Overcast detecta que un podcast al que te has suscrito tiene contraseña o que en su feed está la etiqueta <itunes:block> (que evita que Apple Podcasts lo indexe, como ocurre con los feeds de Mumbler) le va a aplicar una serie de restricciones:

    • El botón estrella no servirá para recomendarlo a otros oyentes, simplemente funcionará a nivel interno del usuario.
    • El botón compartir sólo mostrará enlaces a exportar el archivo de audio y a crear un clip en vídeo de un fragmento, pero no a compartir enlaces al capítulo.

    Overcast se identifica correctamente en tus estadísticas con su user agent. No hace rehosting, pero puede descargar capítulos para recolectar metadatos. La aplicación actualiza los feeds en intervalos de 24 horas en función de su popularidad y de su periodicidad. Por ello, la aplicación identifica cuándo se publica habitualmente un podcast y lo muestra a los oyentes. Sin embargo, no muestra datos más sencillos que están en el feed, como el número de capítulo y de temporada, al menos de momento. Marco Arment, el creador de Overcast, está muy involucrado con el podcasting independiente, por lo que no hemos de descartar que a lo largo de este año (las prisas son para los ladrones) Overcast muestro no sólo capítulos y temporadas sino sea compatible con muchas de las nuevas etiquetas del Podcasting 2.0.

    Ahora que sabes todo esto sólo te queda mirar tus estadísticas, valorar el peso que en ellas tiene Overcast y trazar una estrategia de cara a mejorar la presencia de tu podcast en esta aplicación.

  • Análisis del micrófono elgato Wave DX

    Análisis del micrófono elgato Wave DX

    elgato Wave DX es el primer micrófono dinámico con conexión XLR que fabrica la marca, centrada principalmente en productos para streamers. Se trata de un micrófono que tiene una construcción entera metálica muy robusta, incluso el mini brazo, que es el accesorio a través del cual vamos a enroscar nuestro micrófono tanto a un pie de micro como a un brazo. Para favorecer su adaptación a cualquier setup, podremos montar el mini brazo tanto a un lado como a otro del micrófono.

    He estado algo más de un mes usando elgato Wave DX como mi micrófono principal, conectado a la RØDECaster Pro II y montado sobre un brazo RØDE PSA-1. Sin embargo, para las pruebas finales y su comparativa con el RØDE PodMic, que puedes ver en el vídeo adjunto, he usado una Focusrite Scarlett 2i2. Esta interfaz puede dar una ganancia de hasta 56 decibelios; como elgato Wave DX precisa 52 no hace falta ponerla al máximo. También es capaz de alimentar correctamente el RØDE PodMic, un micrófono que he elegido para la comparativa porque es más neutro, más “normal”.

    Pese a ser un micrófono dinámico con patrón cardioide, elgato se ha esforzado para conseguir un sonido nítido, presente y poco distorsionado aunque el locutor no esté en la posición óptima. Es lo que elgato define como «un patrón cardioide generoso» y tiene todo el sentido si pensamos que es un micrófono dirigido a los streamers, evidentemente como todos los productos que hace elgato, y los streamers pues no son las personas más cuidadosas del mundo con su colocación, algo que cualquier podcaster que haya tratado de grabar un vídeo puede entender y justificar perfectamente 😅

    Uno de los efectos secundarios de este «patrón cardioide generoso» es que el efecto proximidad, tan característico de los micrófonos dinámicos, está muy atenuado en este micrófono; pero no es sólo a causa de esta característica, sino también porque el micrófono incluye un filtro de paso alto que atenúa los componentes de baja frecuencia. Esto lleva a que las voces masculinas más graves suenen más claras sin necesidad de tocar nada, y el resto de las voces sólo notará, quizá, cómo el registro agudo destaca algo más.

    Personalmente, prefiero que los micrófonos vengan sin filtros y ser yo quien trabaje en post-producción cualquier modulación del sonido que me interese, pero no cabe duda de que el hecho de que el micrófono deje hecho parte del trabajo a priori es de mucha utilidad para determinado tipo de voces.

    Durante mis pruebas iniciales con el micro pude comprobar cómo, pese a estar pensado para streamers, elgato Wave DX es excesivamente sensible a golpes en la mesa, vibraciones o ruidos de teclas o clics de ratón. Por otra parte, aporta un sonido claro, potente y brillante que, de alguna forma, “engancha”, aunque no es el sonido que yo quiero para mis podcasts.

  • Substack y los podcasts

    Substack y los podcasts

    El discurso oficial sobre el podcasting suele ser muy abierto y motivador, siempre poniendo por delante todas las ventajas del medio y, sobre todo, la pluralidad de formas en las que puedes acercarte a él a la hora de producir tus podcasts.

    Son muchos los compañeros que animan a los recién llegados a empezar con lo que tengan más a mano, hospedando sus podcasts en un hosting gratuito como puede ser Anchor o iVoox, sitios ambos que, más allá de opiniones personales, a todos nos parecen muy fáciles de entender e ideales para empezar. «Más adelante, puedes migrar a otro sitio», les solemos decir. El recién llegado nos agradece los consejos, pero algo en su interior le dice «Pero si no sé ni lo que estoy haciendo, ni entiendo nada de lo que veo en Anchox o Ivoor ¡cómo voy a pensar siquiera en migrar a otro sitio! ¡MIGRAR EL QUÉ!».

    Por todo ello, no debe extrañarnos que muchos novatos que quieren hacer un podcast sean seducidos por plataformas que, más allá de cualquier otra consideración, les ponen las cosas fáciles. Los más ancianos del lugar recordarán cuando llegó Spreaker entre 2011 y 2012 (no recuerdo la fecha exacta) provocando un auténtico terremoto en el sector. Desde la aplicación del móvil, hablando directamente al dispositivo o con unos auriculares, podías crear tu podcast y tener tu capítulo publicado en cuestión de minutos, sin siquiera un rudimentario conocimiento de qué es un feed o cómo se come eso. Y además sin micrófonos, ni interfaces de audio, sin editar en Audacity o en GarageBand. Aquello sentó MUY MAL a mucha gente, que negaban que tener “un Spreaker” fuera tener un podcast.

    La comunidad del podcasting somos un pueblo desmemoriado porque cuando llegó Anchor años después repitiendo la misma fórmula, la reacción fue similar, pese a que la nueva plataforma ofrecía ingeniosas soluciones para la producción en movilidad y la colaboración con la audiencia.

    Hoy en día muchos de estos prejuicios se han superado, más allá de que algunos de nosotros sigamos pensando que la sindicación de archivo de audio con un feed RSS es lo único que te puede conferir la denominación de podcast. No obstante, al final es el mercado el que manda, y mucha gente llama podcast a cosas que harían sonrojar al mismísimo Adam Curry. YouTube ahora mismo es el hogar de muchos podcasts, o al menos de lo que muchos usuarios y creadores entienden por podcast. Y dadas las facilidades de la plataforma para subir y distribuir el contenido, son muchos los nuevos podcasts que optan por estar allí y no se plantean estar en ningún otro sitio, como hay mucha gente que no sabe que existe un vasto mundo fuera de iVoox o a mí no se me pasaría la cabeza crear un podcast exclusivo de una única plataforma.

    El podcast es, para muchos, una pata más de cualquier esquema de creación de contenidos. Substack es la plataforma más popular de newsletters y pone muy fácil crear un podcast anexo a tu newsletter. La plataforma te permite tanto crearlo desde cero como importar un podcast existente añadiendo el feed y ofreciéndote después instrucciones para efectuar las oportunas redirecciones de feed en tu hosting. A la hora de comenzar un podcast nuevo nos vamos a encontrar un formulario muy similar al de cualquier hosting, pero ya cumplimentado con los datos de nuestra newsletter existente, lo cual facilita mucho comenzar en un medio del que, a lo mejor, no sabes nada.

    Substack va a informar a cada suscriptor de tu newsletter de cada capítulo publicado y le permitirá escucharlo en la web o en la app, pero también te va a dar un feed público para que lo mandes a Apple Podcasts y resto de directorios.

    Recientemente José Luis Hurtado, buen amigo y buen podcaster, ha retomado la creación de contenidos entorno a las series de TV, uno de sus temas favoritos. Substack se lo ha puesto muy fácil para crear una newsletter y le ha dado las herramientas para crear un podcast anexo; el hecho de que sea una herramienta más, permite a José Luis que el podcast no sea el centro de su proyecto, sino algo adicional cuya creación puede enfocar de una forma más relajada en cuanto a periodicidad y formato. Con toda seguridad, en Substack no encuentras todas las posibilidades que te ofrece una plataforma especializada en podcasts, pero es suficiente. Suficiente para que un podcaster experimentado como José Luis saque adelante su proyecto y suficiente para que un podcaster novato comience el suyo y, más adelante, pueda migrar a otro sitio, sabiendo ya quizá lo que tiene que migrar 😉

  • Siguiendo mis propios consejos: Emilcar Daily Premium

    Siguiendo mis propios consejos: Emilcar Daily Premium

    Recientemente he tocado en este blog el tema de las versiones premium de podcasts existentes. He dedicado un artículo al contenido y otro a la forma. Durante el proceso de creación de ambos artículos, puse en marcha de forma privada una versión premium de Emilcar Daily, mi podcast diario de tecnología.

    Si una versión premium de un podcast convencional es un reto, hacerla de un podcast diario es un reto todavía superior, así que pensé que llevar a cabo este experimento serviría para ir comprobando todos los puntos que me surgían en mi investigación para escribir esos artículos.

    Para hacer el experimento usé lo que tengo más a mano, mi web emilcar.fm en WordPress donde tengo instalados los plugin Powerpress y Restrict Content Pro mediante los cuales ofrezco Weekly, mi podcast premium semanal. Fue tan sencillo como configurar un canal adicional de podcast privado y conferirle los mismos permisos que al de Weekly, de forma que algunos suscriptores de Weekly pudieron ayudarme con las pruebas.

    El planteamiento de Emilcar Daily Premium no era distinto del que debe serlo el diseño de producción de cualquier podcast. Los añadidos que tenga este podcast no pueden comprometer su lanzamiento en el día a día. Por ello, partí de la premisa de que Emilcar Daily Premium estaría disponible a las 00:01 de cada día (contrariamente a las 7:00 de la versión normal), que estaría codificado en estéreo y 320kbps y que no tendría publicidad. Hice pruebas del tiempo que tardo en retirar los patrocinios leídos por mí durante la grabación de cada capítulo de Emilcar Daily y establecí un flujo de trabajo al respecto. Estuve haciendo pruebas también con la posibilidad de incluir una carátula distinta para cada capítulo, pero no tengo el talento y el conocimiento para hacerlo con cierta calidad en poco tiempo, así que lo deseché. Y no me costó mucho hacerlo, porque prescindir de esto supone que los suscriptores de este Emilcar Daily Premium pueden disfrutar permanentemente del fabuloso logo creado para el podcast por Pedro Luis Alba.

    Concluida la prueba, publicados los artículos y siendo todo satisfactorio, pensé «¿y por qué no?». Sólo me quedaba acudir a una de las sesiones mastermind que tengo con Víctor Correal en su podcast No es asunto vuestro para tomar el resto de decisiones.

    La decisión principal que quedaba por tomar era dónde publicar el podcast, y la elección fue Mumbler. Aunque me seducía la idea de tenerlo todo en mi web, la sencillez de Mumbler como plataforma la hace ideal para un proyecto de este tipo, en el que no puedo cargarme de trabajo adicional para no atentar contra la viabilidad esperada. Mumbler es quien soluciona los problemas técnicos, quien da soporte a los clientes, quien les emite las facturas. Yo sólo tengo que entrar a su fabuloso dashboard y subir el capítulo nuevo de cada día.

    Una vez que la parte técnica está solucionada y el podcast está en marcha, sólo me queda prestar atención a la difusión. Ya he publicado un capítulo de Emilcar Daily acerca de Emilcar Daily Premium, y también lo he difundido por redes sociales pero, conociendo como conozco el esfuerzo que supone vender podcasts premium, debo hacer un plan de difusión consistente, que no se limite a publicar un tweet de vez en cuando y a anunciarlo en Emilcar Daily las semanas en que no tenga patrocinador.

    Y, seguramente, coincidirás conmigo en que en esta parte es donde los podcasters fallamos más. Somos muy buenos creando contenido pero pésimos difundiéndolo. A ver si me enmiendo 🤗

  • Descubrir podcasts en la web

    Descubrir podcasts en la web

    Uno de los problemas con los que se encuentra el podcasting es la descubribilidad, una palabra que todos entendemos aunque no esté en el diccionario y que se refiere a la posibilidad de que tu podcast sea conocido por oyentes potenciales.

    Las aplicaciones de podcasts son callejones sin salida; sus rankings y catálogos sirven escasamente para descubrir programas nuevos y, como creador, no puedes contar con ese efecto, toda vez que está por completo fuera de tu alcance.

    El boca a boca es sin duda la forma más eficaz de difundir tu podcast. Debes crear un contenido suficientemente interesante como para motivar a tus oyentes para que compartan tu podcast con sus amigos. Aunque es una herramienta poderosa, es lenta y depende de la acción de terceros, por lo cual tampoco es un medio confiable.

    La difusión de tu podcast en tus redes sociales podría ser esa herramienta que necesitas pero, una vez más, tiene sus limitaciones. A priori, sólo las personas que te siguen van a recibir tus mensajes anunciando tu podcast, y esas personas ya te conocen por lo que es muy probable que conozcan también tu podcast. Además, ni siquiera tienes seguro que todos tus seguidores vayan a ver tus mensajes; los algoritmos operan de forma caprichosa y la visibilidad de tus mensajes muy rara vez coincide con el número de seguidores que tienes registrado.

    Este problema de descubribilidad es endémico en el podcasting. El vídeo lo tiene resuelto porque la esencia de las plataformas es arrojarte todo tipo de contenido a la cara independientemente de a quién sigas y a quién no, incluso en detrimento de estos.

    En las últimas semanas he escuchado con atención cómo termina Pedro Sánchez cada capítulo de Bala Extra, diciendo “… el post de este capítulo está en emilcar.fm donde puedes encontrar muchos podcasts que te interesen” y me he dado cuenta de que algo tan viejo y obsoleto como la web puede ser la solución a nuestros males. La web de una red de podcast como la mía puede cumplir ese fin, pero aun así lo haría a baja impedancia, recomendando exclusivamente los podcasts que pertenecen a ella.

    Tampoco creo que interese lo contrario, un directorio salvaje, con casi todos los podcasts del mundo recogidos de forma semi-automática. Por muchos filtros y opciones de navegabilidad que tuviera, el exceso de oferta siempre sepultará la existencia de nuevos podcasts. Un ejemplo de esto es Podcast Index, un directorio que nace con la vocación de preservar, proteger y extender el ecosistema abierto del podcasting independiente. Y no es una cosa baladí. Actualmente la inmensa mayoría de aplicaciones de podcasts dependen directamente del catálogo de Apple Podcasts; si un día a la empresa de la manzana se le va la cabeza y cierra el acceso a su catálogo, todas esas aplicaciones y sus usuarios estarían en un problema.

    ¿Podría ser Podchaser ese punto intermedio? Es un amplio directorio de podcasts con opciones de añadir comentarios, cosa que no vemos en las aplicaciones de reproducción, pero tampoco es un directorio indiscriminado, por lo que la cantidad no sepulta. ¿Y Goodpods? Similar a Podchaser, empieza más fuerte, diciendo que son el Goodreads de los podcasts. ¿Es el idioma una barrera para estas apps? Pareciera que sí. En ninguna de las dos se puede indicar el idioma en el que está hecho un podcast y tampoco filtrar por este aspecto a la hora de hacer búsquedas.

    Los artículos de este blog están siempre destinados a ofrecerte soluciones para los problemas que te puedan surgir en el podcasting. En este caso, mi reflexión no me lleva a siquiera atisbar un principio de solución, pero me ha parecido interesante escribir esto en cualquier caso para poner de manifiesto el problema y tener muy presentes mis reflexiones al respecto, pensando en la web como una posible solución. La descubribilidad es un problema que azota al podcasting desde sus inicios y que la popularidad del medio no ha resuelto. Seguimos.

  • Cómo elegir música para tu podcast

    Cómo elegir música para tu podcast

    El diseño de producción sonora es la definición de todos los elementos sonoros que no sean nuestra voz pero que van incluidos en el podcast. No se trata de una mera selección de melodías y efectos, ya que en este ámbito debes valorar algunas decisiones sobre el formato final del audio que te conducirán a determinadas decisiones a la hora de la grabación.

    El diseño de producción sonora que definas va a condicionar el tamaño final del archivo de tu podcast. Aunque ya quedaron atrás los tiempos de las restricciones en las tarifas de datos móviles, los podcasters tendemos a pensar que la situación de todo el mundo es análoga a la nuestra, y que los oyentes puede pagar una cantidad que nosotros consideramos aceptable para tener datos ilimitados, o casi. El mercado, no obstante, ofrece una situación muy positiva al respecto. En el momento de escribir este artículo, en España, Yoigo y O2 ofrecen una tarifa de voz y gigas ilimitados por 20 € al mes, Orange y Vodafone por 25 € al mes, y Movistar por algo más de 40 €. Jazztel tiene una tarifa de 9,95 € al mes en la que te ofrece llamadas ilimitadas y 15 GB de datos, pudiendo acumular los que te sobren para el mes siguiente. La de 30 GB cuesta 14,95 € al mes y, según mi experiencia, es como si tuvieras datos ilimitados, porque yo rara vez alcanzo esa cantidad al mes. No obstante lo anterior, cuanto menos «pese» nuestro archivo final, mejor para su difusión.

    Aunque, como he dicho, el diseño de producción sonora no se basa únicamente en la elección de la música, está claro que es la parte más importante. A la hora de elegir las sintonías para tu podcast tienes una gran cantidad de fuentes a tu disposición.

    • Bancos sonoros de aplicaciones: algunas aplicaciones de edición de podcasts tienen su propio banco sonoro, como GarageBand, BackPack Studio, Anchor o, en menor medida, Spreaker Studio, pero suelen ser bancos limitados en cuanto estilo y cantidad, lo cual hace que acabes escuchando muchas de estas músicas en diferentes podcasts.
    • Música comercial: cualquier dinero que te hayas gastado para crear tu podcast se queda en nada comparado con el coste de una licencia de uso de música comercial. Seguramente estás pensando en los derechos de autor, pero también están los derechos de los intérpretes y los derechos de los productores y distribuidores.
    • Música Creative Commons: es aquella que puedes usar de forma gratuita siempre que cumplas los términos de la licencia de uso concreta de la canción elegida.
    • Música sin derechos: es aquella por cuyo uso puedes pagar, bien una tarifa plana para usar durante un tiempo cualquier obra de un determinado catálogo bien un importe tasado para el uso concreto de alguna obra concreta. Para mí este es el tipo de música más adecuado para un podcast; generalmente las webs de música sin derechos tienen un repertorio suficientemente amplio para cubrir cualquier necesidad. En este sentido te recomiendo en concreto dos proveedores de los muchos que hay:
      • Epidemic Sound: es un sitio maravilloso con una música de alta calidad que te recomiendo si tienes un proyecto individual monocanal, esto es, un podcast, una web, un canal de YouTube, una cuenta de Facebook, una cuenta de Instagram, una cuenta de Twitch y una cuenta de TikTok.
      • Artlist.io: es el servicio que uso actualmente dado que sus condiciones lo hacen más adecuado para mi proyecto, una red de podcasts con múltiples podcasts que a su vez pueden tener otros diversos canales de difusión en redes sociales y de contenido.

    Los términos de las plataformas suelen cambiar con determinada frecuencia para adaptarse mejor a un mercando tremendamente cambiante como es el de la creación de contenidos. No dudes en emplear el tiempo necesario en leer cada licencia de cada sitio; será tiempo bien empleado.

  • Cómo crear una versión premium de tu podcast: la forma

    Cómo crear una versión premium de tu podcast: la forma

    En un anterior artículo de este blog te ofrecía diversas ideas acerca del formato de una versión premium de tu podcast, algo muy distinto a pensar en un podcast premium per se. Una vez que hayas tomado la decisión al respecto de la forma, queda decidir cómo lo haces. En 2023 existen literalmente más posibilidades de las que puedo enumerar en un simple artículo, así que me centraré en las que conozco y estimo que te pueden ser más útiles.

    Suscripciones en Apple Podcasts

    Las suscripciones de Apple Podcasts son una buena idea para una versión premium de tu podcast si más de un 80 % de tu audiencia proviene de dicha plataforma. Los suscriptores sólo podrán escuchar el podcast en esta aplicación, así que más te vale tener clara la proporción antes referida para asegurarte así una conversión decente. La puesta en escena es muy buena, porque cuando el oyente visite la página de tu podcast gratuito en Apple Podcasts siempre le va a aparecer un recuadro recordándole que existe una versión premium. Y esto va a ocurrir tanto si visita dicha página en el catálogo de Apple Podcasts como si la visita en su biblioteca de programas seguidos, porque la página es LA MISMA, un nuevo cambio incorporado previamente al lanzamiento de las suscripciones. De esta forma, tanto el podcast convencional como su versión premium son presentados “de la mano”, cosa que siempre resulta interesante. Eso sí, mientras Apple no ponga en marcha la delegated delivery que te permite publicar podcasts premium en su plataforma a través de tu propio hosting (si está en la lista de compatibles), tendrás que subir cada capítulo a su propia plataforma.

    Lo mejor de usar las suscripciones de Apple Podcasts es el alcance, la difusión que dará la plataforma a tu podcast premium. Sin embargo, no me gusta nada el hecho de que tus suscriptores no serán tuyos, sino de Apple. No tendrás sus correos electrónicos ni forma de comunicarte con ellos, ni de ofrecerles otros contenidos adicionales o la pertenencia a una comunidad. En cierta forma eso debería preocuparte poco en este caso concreto, porque la idea de ofrecer una versión premium de un podcast ya existente es poder monetizarlo con poco esfuerzo adicional, sin liarte con más cosas, pero no deja de ser un factor a tener en cuenta.

    WordPress con Powerpress

    La combinación de un blog en WordPress con los plugins Powerpress (de podcasting) y Restrict Content Pro (de limitación de contenidos) es muy popular en estos días, porque te permite montarte una solución por ti mismo, sin contar con más servicios externos que Stripe como plataforma de pago. Si ya estás usando WordPress con Powerpress para generar el feed de tu podcast, entonces sin duda es para ti la solución más solvente. Sólo tienes que instalar Restrict Content Pro y configurar la membresía y, a continuación, generar un nuevo canal de podcasting premium. Cada vez que publiques un nuevo capítulo de tu podcast lo harás, como siempre, en forma de post añadiendo como adjunto el MP3 correspondiente, pero ahora añadirás un nuevo MP3 para la suscripción premium, matando dos pájaros de un tiro.

    Este sistema te da el control total, dado que tú recoges los emails y todos los datos de tus suscriptores tanto en tu WordPress como en tu cuenta de Stripe, de forma que puedes ofrecerles todo tipo de contenidos adicionales aunque, insisto, esa no sea la idea cuando hacemos una versión premium de un podcast ya existente.

    Lo malo de este sistema es que es un auténtico dolor de cabeza. No es algo trivial, ni fácil de hacer, ni que se configure en dos clics. Es algo que requiere un conocimiento mínimo de lo que se está haciendo y cómo mantenerlo… o contar con soporte técnico que nos pueda echar una mano.

    Mumbler

    Soy muy fan de Mumbler, un servicio creado para monetizar tu audiencia. Mumbler es el mejor sitio para crear tu podcast premium, así, sin ambages; tú defines tu precio de suscripción y qué capítulos son privados y cuáles son públicos para poder tener en el mismo feed a tus dos audiencias. Y ahora también puedes vender audioseries de pago único al precio que tú quieras, un medio ideal para monetizar contenidos que ya tengas, como temporadas pasadas de tu podcast, audilibros o audiocursos sobre cualquier tema. Mumbler es la forma más fácil de monetizar tu contenido en audio sin dolores de cabeza. Y te hablo de primera mano, porque en Mumbler he publicado mi audiocurso Hardware para grabaciones de audio, donde te enseño no sólo qué debes usar sino por qué debes usar cada cosa en cada situación.

    La parte más seductora de usar Mumbler es que sí se configura en dos clics y que además ahorra la barrera de dar explicaciones acerca de cómo usar el usuario y contraseña para añadir el podcast a tu app de escucha, ya que ofrece a cada suscriptor de pago un feed personal único que podrá añadir sin ningún problema, como si fuera un feed convencional. Además, tendrás control sobre tus suscriptores, dado que puedes descargar cuando quieras un archivo CSV con sus nombres y sus direcciones de email.

    Otra cosa interesantísima es que, junto con ese feed privado individual, existe un feed público que podemos mandar a Apple Podcasts y a cualquier plataforma de podcasting. Así, tal y como haríamos en la solución anterior, podemos subir a un mismo sitio tanto los capítulos gratuitos como aquellos que son para los suscriptores premium. Pero claro, nuestra idea es tener una versión premium de un podcast que ya se publica, no queremos que a nuestros usuarios de pago se les descargue tanto el capítulo convencional como el capítulo premium. En Mumbler hay una opción para determinar qué capítulos son premium y cuales no, pero no hay una para lo contrario, esto es, para que un capítulo no se descargue a los usuarios premium. Pregunté por esto a la gente de Mumbler y me ofrecieron una solución todavía mejor: publicar los capítulos convencionales como si fueran promos de los capítulos premium. De esta forma esos capítulos irán directos al feed público y los usuarios de pago no los recibirán, porque reciben el capítulo verdadero que es el premium.

    Pero ¿y si esta idea maravillosa de la versión premium de nuestro podcast se nos ocurre sobre la marcha, con 200 capítulos ya publicados? Pues seguramente convendría un análisis detallado de cada caso pero ahora mismo se me ocurre una cosa de cinturón negro de podcasting: la fusión de feeds. Yo usaría los maravillosos servicios de FeedPress para crear un nuevo feed resultado de fusionar nuestro feed anterior con nuestro nuevo feed público de Mumbler, y cambiaría a todos los suscriptores gratuitos a dicho feed. Nadie tendría por qué notar nada, porque las fechas de publicación de uno y otro se empalmarían. Y nuestros suscriptores premium tendrían el feed privado que les proporciona Mumbler 😎

    Conclusión

    Si tienes planes para monetizar tu podcasting no hay nada más maravilloso que poder hacerlo con el material que ya generas, sin cargarte de trabajo extra. En este artículo y el anterior he tratado de orientarte acerca de qué hacer y cómo hacerlo. Si te animas y crees que te puedo ser de ayuda, ya sabes dónde encontrarme.

  • Acast y el podcasting independiente

    Acast y el podcasting independiente

    Ya está disponible una nueva edición de Promopodcast, mi podcast trimestral sobre podcasting. En este capítulo 169 comienzo contándote cómo, en los últimos meses, he reforzado mi presencia en la red y mi creación de contenidos entorno al podcasting, un pequeño imperio del cual Promopodcast es una de las patas e incluye presencia en redes sociales, así como este blog, la newsletter y el canal de YouTube.

    Seguiré con una entrevista a Megan Davies, directora del negocio internacional de Acast y responsable del mercado español, en el que Acast aterrizó en abril de 2022. Megan lidera un equipo que identifica nuevos mercados con potencial para que la compañía pueda expandir sus operaciones centradas en el podcasting independiente.

    En el debate tendremos a Roberto Ruisánchez y a Paco Culebras. YouTube centrará nuestra charla, a resultas de un extenso PDF que han publicado con consejos para llevar tu podcast a su plataforma. Terminaremos con un vistazo al pasado, comentando el post que esbozó las ideas generales sobre lo que hoy conocemos como podcasting.

    Escúchalo aquí o búscalo en cualquier aplicación de podcasts.

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  • Cómo crear una versión premium de tu podcast: el contenido

    Cómo crear una versión premium de tu podcast: el contenido

    La monetización del podcasting tiene muchas vertientes, de tal forma que el manido dicho «la imaginación es el límite» es de completa aplicación. Y el problema a veces es precisamente ese, que nuestra falta de imaginación limita nuestras posibilidades para hacer determinadas cosas.

    Los podcasts premium (de pago, por suscripción… llámalos como quieras) han cobrado mucha importancia en los tres últimos años y se han convertido en una de las primeras opciones de monetización cuando un podcaster desea obtener algún rendimiento de su trabajo.

    Yo tengo un podcast premium, Weekly, que es también una comunidad en Discord y una pequeña plataforma de contenidos en vídeo. Suelo promocionar Weekly como «un podcast privado semanal para aquellos seguidores de Emilcar Daily que quieren más». Emilcar Daily es mi podcast diario (de lunes a jueves más bien) y nutre de suscriptores a Weekly, que sale los viernes. El podcast diario es corto, casi nunca por encima de 15 minutos, pero Weekly es un podcast que suele durar entorno a una hora. Por tanto, no se trata del mismo proceso de creación de contenidos, ni de un sistema en el que reutilizo guiones; además, tener la comunidad y los contenidos en vídeo le hace requerir una atención extra por mi parte.

    De lo que yo quiero hablarte en este artículo es de una situación más idílica en la que sí puedes aprovechar los contenidos que ya haces en tu podcast, creando una versión premium de cada capítulo. La desventaja de esto es que el gancho para la suscripción es más complicado de plantear porque, a fin de cuentas, el suscriptor premium estará recibiendo básicamente el mismo contenido que ya recibía gratis (aunque eso no tiene por qué ser así, como veremos a continuación). Ten claro que lo que consigas recibir de tu audiencia va a ser proporcional a tu sobresfuerzo. No conseguirás los mismos suscriptores por el mismo contenido en diferente envoltorio que si creas un contenido completamente nuevo al que no pueden acceder de ninguna forma si no pagan. Pero en ocasiones, no es posible crear nuevo contenido y tienes que jugar con las cartas que te han repartido. Vamos con ello.

    La versión premium de un podcast ya existente se basa en cuatro características. Estúdialas y elige cual o cuales aplicar a tu proyecto.

    Entrega anticipada

    El suscriptor de la versión premium de tu podcast va a recibir cada nuevo capítulo antes pero ¿cómo de antes? Pues todo depende de la periodicidad de tu podcast, pero para llegar a este punto has tenido que hacer un trabajo previo. Si tu podcast no tiene un día e incluso una hora FIJAS de publicación, la promesa del acceso anticipado va a sonar algo hueca, porque no has creado en los oyentes el reflejo condicionado necesario para que este acceso anticipado sea deseable. Asimismo, si terminas de editar tu podcast tres segundos antes de su publicación, careces de margen para que exista acceso anticipado a nada. Por tanto, tienes que tener claro que tu flujo de trabajo te deja el margen necesario para hacer esto, o modifica dicho flujo para conseguir este margen.

     Mayor calidad de audio

    El tamaño del archivo de audio es proporcional a la calidad de su codificación. Si en vez de usar MP3 usamos M4A (codec AAC) podemos regatear algún mega, pero no hacer milagros. Para cada podcaster es un reto determinar el punto exacto de equilibro entre tamaño del archivo y calidad necesaria para que el oyente disfrute del contenido en todo su esplendor. Es posible que pienses que esto es un problema del pasado, porque ahora mismo todo el mundo tiene acceso a una red Wi-Fi, o a tarifas de datos si no ilimitadas sí suficientemente generosas como para que no tengas que estar limitando el tamaño de tus audios. Seguramente piensas eso porque es tu caso y el de tu entorno, pero necesitas de un amplio conocimiento de tu audiencia para poder realizar esta aseveración con rotundidad. Codificar en estéreo en vez de en mono puede aportar determinada riqueza a tus capítulos, aunque se trate de un podcast en el cual la ambientación sonora no tenga una especial importancia.

    Sin publicidad

    Esta característica de la versión premium de tu podcast puede ser definitiva a la hora de conseguir suscriptores pero, al igual que ocurriera con la entrega anticipada, requiere de ciertas condiciones previas, en este caso, que tu podcast tenga patrocinadores de forma habitual, o al menos con la frecuencia suficiente para que la audiencia tenga presente su existencia y pueda ver como una ventaja pagar para evitarlos. Ofrecer esta funcionalidad puede afectar al desarrollo de tu podcast; si hasta ahora has integrado la mención al patrocinador dentro del propio contenido, entretejiendo frases de manera magistral tengo dos noticias para ti: 1) sólo tú valorabas tu arte 2) tienes que desmontar ese entramado para poder, en edición posterior, quitar la mención del patrocinador. Aunque te suene frío, tienes que dejarte de florituras lingüísticas y dar paso al clásico «Este podcast te llega gracias a XXX», para luego poder extraerlo quirúrgicamente y en el menor tiempo de edición posible.

    Más contenido

    Esta característica rompe por completo la premisa de este artículo: “no voy a hacer un podcast premium, que me requiere más contenido, sino una versión premium del podcast que ya tengo”. Pero es que la comunicación no es una ciencia exacta, y lo que funciona para unos no tiene por qué hacerlo para todos. Mejor que tengas bajo control todas las posibilidades y que puedas decidir qué crees que funcionará mejor en tu caso.

    Si decides que la versión premium de tu podcast tenga más contenido vas a tener que plantearte todo tu esquema de creación de cada capítulo. La forma ideal de hacer esto es definir de nuevo tu diseño de producción. Por ejemplo, si tienes un podcast semanal de media hora, a partir de este momento tienes que crear contenido para que dicho podcast dure 50 minutos, grabarlo entero y luego ser capaz de retirar 20 minutos para la versión convencional, dejando el contenido completo para la versión premium.

    Este arte es complejo, porque el podcast convencional tiene que quedar completo o, con el tiempo, los oyentes comenzarán a abandonarlo, hastiados por la sensación de quedarse a medio camino. Voy a ponerte dos ejemplos de cómo hacer esto. Aunque no se trate de un podcast, el primero de estos ejemplos es este mismo blog que estás leyendo. Al pie de cada artículo hay un texto que te indica que en mi newsletter se trata cada artículo con más extensión. No obstante, algo mal tengo que estar haciendo (aprende de mis errores) cuando las suscripciones que me llegan del blog son poquísimas 😅. Yo escribo cada artículo completo y luego retiro algunos párrafos que dejo para la newsletter, leyendo y releyendo todo para asegurarme de que el artículo queda cerrado y que lo que traspaso a la newsletter también tiene sentido.

    El segundo ejemplo… te lo cuento en la newsletter 😉

  • Cómo elegir un pie de sobremesa o brazo para tu micrófono

    La comodidad a la hora de grabar es un factor fundamental, no sólo para nuestro desempeño intelectual sino también para no acabar con una escoliosis. Es frecuente que los podcasters novatos presten poca atención a este hecho hasta que acaban con un abono de por vida en el fisio de su barrio.

    Algunos de los micrófonos que hay en el mercado traen su propio soporte, que suele ser un inútil trípode de plástico que merece la exterminación inmediata. Tras ello, procede meditar si quieres un pie de sobremesa o un brazo articulado.

    Si entras a cualquier tienda online podrás encontrar pies por precios muy competitivos, lo que te permitirá ahorrar para el tratamiento psiquiátrico y físico que te deparará su uso. Si son tan baratos es porque no cumplen con los dos requisitos que debemos pedir a cualquier pie de sobremesa: altura y peso. El pie de sobremesa debe ser suficientemente alto para que el micrófono quede a la altura de tu boca, pero como no todas las bocas están a la misma altura, ésta debe ser regulable; si además tiene una pequeña jirafa, nos permitirá ajustarlo con más precisión a la altura deseada. La base debe ser pesada, para que equilibre el peso del propio micrófono. Sin tener claras estas cosas, en mis comienzos gasté mucho dinero en pies de sobremesa baratos, resultando que la base no pesaba lo suficiente y que el resto de componentes eran de una calidad pésima, por lo que los mástiles se vencían y, por regla general, tampoco la altura era la adecuada. Recuerdo perfectamente grabar Ars Mvsica con mis amigos y con gruesos tomos de partituras como base sobre la que poníamos los trípodes de los micrófonos para que nos llegaran a la boca.

    En mi setup de podcasting uso pies de sobremesa cuando grabo podcasts grupales, con todos los participantes sentados en torno a una mesa, pero en mi estudio de podcasting fijo tengo un brazo de micrófono permanentemente montado con mi micrófono de cabecera. Aparte de poder extenderse, un brazo de micrófono gira sobre sí mismo, de forma que en mi mesa suele estar plegado hacia la pared; cuando voy a grabar sólo tengo que traerlo hacia mí, quedando el micrófono directamente a la altura de mi boca. Una vez más, la inversión que hagamos en el brazo es proporcional a su calidad. Actualmente tengo un brazo de micrófono que me costó cerca de 100 €, pero he tenido otros de precios mucho más bajos y que encontrarás fácilmente online. Si compras uno de estos brazos baratos o incluso si sigues el popular tutorial que te permite convertir un flexo de IKEA en un brazo de micro, el problema que te vas a encontrar es que el agarre a la mesa es débil, el conjunto tiene un tamaño muy limitado y el sistema de flexión está compuestos por unos muelles traídos de un castillo abandonado de Escocia, amén de que se vencen ante el peso del más inocente de los micrófonos.

    RØDE PSA1+
    RØDE PSA1+

    Por todo ello quiero recomendarte los dos productos de estas categorías que uso yo desde hace años. Mi pie de sobremesa favorito es el HQ Power MICTS5 y el brazo de micrófono es el RØDE PSA1 aunque si te sobran 50 € puedes irte al RØDE PSA1+ que es el mismo brazo pero con un acabado más estético. Aunque no tengo ninguno, el RØDE DS1 como pie de sobremesa también parece una excelente elección.

    Actualmente tengo cuatro de estos pies de sobremesa y un brazo PSA1, pero si no hubiera gastado tanto en opciones más baratas, ahora podría tener cuatro PSA1+ para los podcasts grupales y otros dos instalados fijos en el estudio, en mi mesa y en la de mi mujer. Y otro en la cocina, porque nunca se sabe.

  • Cómo tener el feed de tu podcast bajo tu propio dominio

    Cómo tener el feed de tu podcast bajo tu propio dominio

    Hablar de la importancia del feed en 2022 puede resultar algo anacrónico si no estás familiarizado con las profundas raíces técnicas del podcasting. Pareciera que gran parte de los nuevos actores nos quieren impulsar a un mundo en el que el feed debe dejar de ser una preocupación de los podcasters. Si bien, por regla general, no se puede prescindir de él totalmente, sí se percibe un esfuerzo supino por muchas plataformas y hostings por difuminar su importancia, automatización al extremo su gestión en vez de formar e informar al podcaster sobre su naturaleza y utilidad.

    Así, tenemos plataformas que simplemente MATAN el feed, algo completamente necesario para fomentar la exclusividad de los podcasts. Aquí tenemos a Podimo, iVoox, Amazon Music o cualquier servicio que se nutra total o parcialmente de exclusividades. Mención especial merece Spotify, no sólo porque sus podcasts exclusivos tampoco tienen, por definición, un feed RSS, sino porque además ha construido una tela de araña magistral en la que los podcasters añadimos nuestro feed a su plataforma para ver cómo luego Spotify corta ese cordón umbilical que nos une a nuestra audiencia. Spotify usa nuestro feed para hacer rehosting de nuestros capítulos y servírselos a nuestros oyentes vía streaming. De esta forma, salvo que Spotify tenga un acuerdo con nuestro hosting (lo tienen con los principales). las estadísticas de las escuchas que se produzcan allí se mantienen ocultas a nosotros y tendremos que visitar su propio panel de control para sumar las que allí encontremos a las que ya tengamos cuantificadas a través de nuestros hosting.

    Pero hay más actores que, cargados de buena voluntad, colaboran en esta lapidación del feed RSS. Me atrevería decir que el 99% de los hostings tienen un botón (o varios) para que mandes tu podcast directamente a los principales portales y aplicaciones, tales como Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music, iHeart Radio, Google Podcasts etc. De esta forma, por facilitarle la vida al podcaster, se están cometiendo DOS errores graves: 1) El podcaster no se familiariza con la configuración y manejo del feed 2) Esos podcasts aparecen en dichos portales bajo una cuenta de usuario genérica del hosting, y el podcaster no tiene un usuario y contraseña para poder controlar y configurar su presencia en ellos.

    He dicho el 99% porque hay al menos un hosting que yo conozca que retiró estos botones: Anchor; pero no lo hizo por respeto al feed sino porque sabe PERFECTAMENTE que el podcaster novato va a carecer del conocimiento para llevarse ese feed a donde él quiera, o que no va a valorar la importancia de estar en todas las plataformas y que, por tanto, ese podcast va a estar únicamente en Spotify, empresa propietaria de Anchor y donde automáticamente se publica cualquier podcast que tengas en dicho hosting.

    En este punto entran en liza los redireccionadores de feeds, herramientas caídas en desuso desde que la inmensa mayoría de los hostings son suficientemente transparentes como para ofrecer la posibilidad de redirigir tu feed a un nuevo proveedor, cuando decides cambiar de hosting (con la excepción de iVoox). El resucitado Feedburner y FeedPress son casi los dos únicos contendientes en la lucha por un mercado que a nadie parece interesar.

    FeedPress ofrece servicios complementarios, como por ejemplo el de hosting de los audios y generación nativa del feed, o el de newsletter. Te ofrece un feed con un formato https://feedpress.me/promopodcast pero hace además algo muy interesante, y es que te permite aparcar tu dominio para que tu feed pueda usarlo. De esta forma, mi feed ahora es https://feeds.emilcar.fm/promopodcast, que redirige al de Spreaker, mi hosting. Tener a todos mis oyentes apuntando directamente a mi dominio es una doble capa de seguridad. En cualquier momento, puedo comenzar a ofrecer mis feeds directamente desde mi web y no tendré que hacer cambio alguno, porque mis oyentes ya están usando el feed correcto, lo cual preserva mi independencia y asegura la entrega de mis contenidos pase lo que pase con todos los (muchos) intermediarios que hay en el podcasting actual.

    Este feed bajo tu propio dominio es algo muy natural para aquellos que generan su feed directamente desde su blog, pero para la inmensa mayoría de podcasters, que dependen de hostings externos, es algo a considerar. Que yo conozca, actualmente sólo hay dos hostings que ofrecen esta funcionalidad, y son Blubrry y Libsyn. Cambiar de hosting es un auténtico dolor de cabeza en un caso como el mío, con más de veinte podcasts por gestionar, así que usar FeedPress para este asunto es una solución increíblemente viable, aunque no precisamente barata. Examina todas las funcionalidades que aporta FeedPress, porque puede convertirse en un importante aliado para mantener tu podcasting independiente.

  • Consejos para hacer un podcast diario

    Consejos para hacer un podcast diario

    Si estás pensando en comenzar un podcast diario, tengo algunas cosas que contarte que pueden ser de tu interés.

    Comencé mi podcast diario de tecnología, Emilcar Daily, en marzo de 2012. Inicialmente, el podcast no se publicaba diariamente, sino dos o tres veces por semana. Sin embargo, cuando la audiencia comenzó a consolidarse, exigieron que el podcast cumpliera con su promesa de publicarse diariamente. Desde entonces, Emilcar Daily se ha mantenido como un podcast diario de lunes a viernes, exceptuando días festivos, aunque desde mediados de la temporada 11ª, sólo se publica de lunes a jueves. Siempre he creído que Emilcar Daily fue el primer podcast diario en España, y sí tengo muy claro que fue el que hizo que el término daily se comenzara a utilizar en la podcastfera española para referirse a podcasts diarios, independientemente de su nombre real.

    En 2012, el mundo del podcasting había comenzado a experimentar un aumento en la popularidad de los podcasts diarios, y se comenzó a ver su increíble potencial en cuanto a enganche con la audiencia y posibilidades de monetización. En este sentido, el podcasting no es distinto de otros medios; los programas diarios en la radio y televisión tienen una mayor tracción de público y fidelidad de la audiencia en comparación con otros programas.

    Hacer un podcast diario es, por todo ello, una buena idea, pero también requiere un esfuerzo considerable en cuanto a tiempo y energía para grabar y editar el podcast, lo que lleva a la mayoría de autores independientes a fallar en la difusión. Esto es un problema endémico del podcasting independiente, bien respecto a podcasts diarios como de cualquier otra periodicidad.

    Primera carátula de Emilcar Daily diseñada por Pedro Luis Alba, que representa una silueta mía, andando por la calle, y grabando el podcast con un micrófono en la mano, como un reportero.

    Como ya he comentado, actualmente, Emilcar Daily se publica de lunes a jueves. Antes grababa el podcast cada mañana, mientras caminaba hacia mi oficina. Sin embargo, desde el confinamiento de 2020, grabo el podcast la tarde anterior. Esto ha reducido la frescura del podcast, pero ha mejorado su calidad y ha disminuido la necesidad de pactos con la audiencia para que toleren determinados problemas sonoros. Cada capítulo dura entre 10 y 15 minutos y toma aproximadamente 45 minutos documentar, escribir un guión, grabar y editar el podcast. Si vas a comenzar un podcast diario, te sugiero cierto pesimismo a la hora de calcular el tiempo que te va a llevar dejar publicado cada capítulo. Cuando tengas más experiencia y tu podcast haya evolucionado un poco, el tiempo dedicado a cada capítulo puede, en ocasiones, reducirse escandalosamente, pero es mejor que no hagas festivas previsiones al respecto.

    Salvo que ya tengas una idea muy concreta en tu cabeza, te sugiero seguir este esquema de grabar la tarde antes, para después programar la publicación del podcast para la primera hora de la mañana del país donde tengas la mayor base de oyentes. Como sabrás por tu propia experiencia, los oyentes de podcasts son animales de costumbres y escuchan sus podcasts en un orden determinado, por lo que te interesa no fallar a la hora prometida de entrega matutina. Además, publicar el podcast a primera hora permite que se descargue en la red Wi-Fi del hogar del oyente en lugar de la red de datos móviles, lo que es importante debido a que muchos oyentes tienen bloqueado el uso de datos móviles para descargar podcasts. Sin embargo, ten en cuenta que en ocasiones las aplicaciones de podcasts no se actualizan de manera oportuna, lo que puede afectar negativamente a los podcasts que dependen de las escuchas activas para generar ingresos publicitarios. En este sentido, te sugiero programar una hora lo suficientemente temprana respecto al comienzo de la vida humana como para tomar medidas en caso de que algo haya fallado.

    Resulta irónico que siempre definamos como una ventaja de los podcasts el hecho de poder ser escuchados dónde y cuándo queramos, y ahora dedique tanto énfasis a la hora de publicación, pero es que la guerra por la audiencia diaria no es en el podcasting menos cruenta que en la radio o la televisión.

  • Cómo aparecer en las colecciones de Apple Podcasts

    Cómo aparecer en las colecciones de Apple Podcasts

    Por regla general, tu podcast va a tener una parte importante de su audiencia en Apple Podcasts. Su prevalencia no es la misma que hace años, lo cual es en el fondo una buena noticia porque eso indica que muchos más oyentes desde dispositivos distintos están escuchando podcasts. Pero no podemos obviar su peso específico en el mundo del podcasting, salvo que tengamos una estrategia de marketing bien definida que nos impulse a ello.

    En otro artículo de este blog he explicado cómo promocionar tu podcast en Apple Podcasts y en la primera edición de mi newsletter ofrecí información adicional a ese artículo. Es algo que hago todas las semanas, así que no dejes de suscribirte. Algunos lectores coincidieron entonces con una de mis consideraciones: los formularios de Apple están muy bien, mis consejos sobre cómo cumplimentarlos son muy útiles, pero en estos tiempos en los que los grandes nombres lo copan todo es muy complicado para un podcast independiente abrirse paso en la portada de Apple Podcasts en cualquier país.

    Si miras HOY a esa portada en España (mi país) vas a ver como destacados podcasts de grandes productoras, de grandes medios de comunicación y otros productos creados por famosos comunicadores, artistas e influencers de distinto pelaje. Incluso en un país como España, tan reticente a los contenidos en otro idioma que no sea el propio, Apple Podcasts prefiere promocionar en su portada podcasts y canales en inglés antes de girar la vista a las producciones independientes. Quizá esto sea culpa nuestra, que nos estamos poniendo la venda antes de la herida en vez de cumplimentar el formulario y plantear nuestra candidatura. ¿Cuántos de los que leísteis el anterior artículo habéis mandado vuestro podcast para ser destacado?

    También hay que reconocer que esto es de alguna forma muy positivo; la portada de Apple Podcasts es ahora un sitio vibrante y cambiante (aunque sea al ritmo de los departamentos de marketing) y lejos están los días en los que, durante meses, aparecían promociones de podcasts que incluso ya no estaban publicando.

    No obstante todo lo anterior y aun enviado el citado formulario, puedes encontrarte con que no te hacen caso y que tu podcast no aparece promocionado. Todavía queda una rendija para ti: las colecciones. En la parte inferior de la portada de Apple Podcasts hay una sección llamada Nuestras colecciones en la que Apple presenta algunas recopilaciones de podcasts por temática, destacándolas con un banner específico. Si haces clic uno de esos banners verás que además hay un pequeño texto presentándolos, por lo que estamos ante un contenido editorial. Te conviene navegar por estas secciones porque vas a encontrar cosas tan curiosas como colecciones dentro de otras colecciones. En concreto, la que se llama Aprovecha el tiempo contiene a su vez recopilaciones de podcasts de cocina, meditación y otros hobbies. Hace un par de años escribí a Apple Podcasts acerca de la recopilación de podcasts sobre libros; les recomendé añadir Habitación 101 (de mi red de podcasts) así como otros podcast independiente, y les sugerí retirar otros dos que estaban abandonados. No recibí respuesta por su parte pero me hicieron caso, y hoy Habitación 101 y Librorum siguen en esa sección, acompañados de otros podcasts. Por otro lado, la sección Para entretener a los niños da pavor, con podcasts que no se actualizan desde 2018 y con unas portadas que ya no son de este siglo.

    Captura de la citada sección. Si eres invidente y estás leyendo esto, que sepas que no tengo forma de describir el espanto que siento al ver las portadas de los podcasts aquí presentados.

    Y es que, si das un repaso por las colecciones, verás podcasts nuevos pero que también hay cosas del pasado, como por ejemplo Perspectiva (de mi red de podcasts) que sigue apareciendo en una sección llamada Mejor trabajador que nunca pero que finalizó su andadura hace dos años y un día (🎵 Hace dos años y un día que vivo sin él 🎵). Esto significa que hay aquí una rendija por donde nos podemos colar, y os aseguro que el equipo de Apple Podcasts de cualquier país estará más que encantado de recibir sugerencias para todas esas secciones donde no llegan. Repasa las colecciones existentes en Apple Podcasts en tu país y determina un sitio donde podría estar tu podcast. No hay un formulario especial para pedir aparecer en esta sección, por lo que vas a usar el formulario genérico y, tanto en la primera pregunta “¿Por qué deberíamos destacarte?” como en la descripción del plan de marketing, especifica en qué colección y sección quieres ser destacado. No olvides repasar de nuevo mi anterior artículo con consejos sobre cómo cumplimentar eficazmente este formulario.

    Y haz un seguimiento. Comprueba si te han hecho caso o no. Y si no lo han hecho, pasado un tiempo, insiste. Apple Podcasts puede seguir promocionando Wondery, Luminary y Podimo en su portada, pero que no sea porque tú no les has dado una alternativa.

  • Cómo conducir a tu audiencia a una aplicación de podcasts concreta

    Cómo conducir a tu audiencia a una aplicación de podcasts concreta

    El podcasting es un medio descentralizado, que no depende de una única aplicación. Esto es a la vez una fortaleza y una debilidad, porque supone una barrera de entrada para el nuevo oyente, quien no tiene muy claro cómo puede llegar a nuestro contenido.

    Cuando creas un nuevo podcast, lo normal es querer que esté en todas las plataformas posibles, para así maximizar el número de oyentes potenciales. En estos últimos años hemos visto crecer una ola de podcasts que decidieron encerrarse en una única plataforma, pero estamos empezando a comprobar empíricamente lo que muchos ya sabíamos: no es una buena idea.

    El procedimiento habitual ante un podcast nuevo es difundir el feed en Apple Podcasts. Eso te va a permitir estar en una de la dos principales apps de podcasts del mundo y en muchas secundarias, porque un montón de las pequeñas (Overcast, Pocket Casts, PodcastAddict…) beben directamente del catálogo de Apple Podcasts, aunque ocasionalmente alguna tenga también algún formulario para configurar su propio catálogo. Hecho esto, tienes que ir al otro grande, Spotify, con la intranquilidad de que, si tu hosting no tiene un acuerdo con ellos, vas a tener sus estadísticas por separado. Si tu hosting es Anchor, este paso te lo ahorras, porque tu podcast aparecerá directamente publicado en Spotify.

    Tras estos dos pasos, quedan otros que podemos considerar de mayor o menor importancia en función de tu país: iVoox, Google Podcasts, Podimo, Amazon Music… Como ya he dicho, una vez que tu podcast esté en Apple Podcasts va a aparecer también en apps que ni siquiera sabías que existían, pero tienes que mantener cierta cordura porque no te puedes pasar la vida dando de alta tu podcast en cada sitio nuevo que aparece.

    Una vez que estás en marcha, y con tu podcast en todas las plataformas, puedes mirar la estadística de fuentes de tu hosting para comprobar cómo se reparte la “tarta” de tu audiencia. En esta imagen tienes la distribución de la audiencia de Emilcar Daily en estos momentos.

    Apple Podcasts 48,79%
Overcast 20,27%
Pocket Casts 16,63%
Spotify 2,52%
PodcastAddict 2,03%
Downcast 1,39%
Google Podcasts 1,13%
iVoox 1,04%

    Este reparto de la audiencia en este podcast en concreto se ha mantenido más o menos estable con el paso de los años. Al ser un podcast de tecnología muy longevo, tienen mucha presencia las apps más clásicas. Por regla general, una persona nueva en la escucha de podcasts, que está buscando cómo escuchar el podcast de Buenafuente, no se va a instalar Overcast o PodcastAddict, sino que recurrirá a las aplicaciones que ya pueda tener instaladas, como Apple Podcasts, Spotify o incluso Google Podcasts. Por tanto, en podcasts más mainstream vamos a ver una presencia más acusada de las aplicaciones más populares, algo que también cambia según el mercado. En España, por ejemplo, con un mercado de telefonía móvil dominado por Android, estas apps serían Spotify e iVoox.

    Una vez que el agua fluye, es muy difícil reconducirla, y la audiencia de un podcast no es una excepción. Es muy complicado, pero que MUY complicado, conseguir que un oyente con cierta antigüedad cambie, por ti, su app de escuchas, pero algo podemos hacer. Primeramente tienes que definir por qué querrías hacer tal cosa. Si fortaleces tu posición en Apple Podcasts y Spotify tienes más posibilidades de aparecer en los rankings y eso, teóricamente te puede traer nuevos oyentes, en una especie de círculo vicioso maravilloso en el que todos queremos caer. Emilcar Daily suele estar siempre entre los 10 primeros podcasts del ranking de tecnología de Apple Podcasts, y eso seguramente explica cómo esa aplicación ha ido ganando peso entre mis oyentes cuando debería ser al revés, dado que el oyente medio de Emilcar Daily es consciente de que Overcast y Pocket Casts son, en iOS, soluciones mucho mejores para la escucha de podcasts, más allá de la querencia de cada cual por usar las apps del sistema.

    Top 10 de Tecnología en Apple Podcasts con Loop Infinito en el nº1, Lex Fridman inexplicablemente en el nº2 y Emilcar Daily en el nº3
    Que alguien me explique por qué el podcast de Lex Fridman está siempre en el top 10 de Tecnología de Apple Podcasts en España 🤔

    Si defines una estrategia por la que creas que debes mover a tu audiencia mayoritariamente a una u otra aplicación hay varias cosas que puedes hacer, pero no todas sirven para todas las aplicaciones.

    Lo primero sería incorporar al podcast características que no funcionen en esa app de donde quieres sacar a tu audiencia. Y vamos con ejemplos: si quieres mover a tus oyentes de Spotify o iVoox a otra aplicación (la que sea) puedes incorporar secciones a tu podcast, pequeñas marcas que haces en cada sección cada una con su imagen distinta e incluso con un enlace adicional. Durante el podcast puedes decir “Mira ahora en tu teléfono para ver la imagen de la que estoy hablando”. Los oyentes en iVoox y Spotify no podrán hacerlo porque esas apps no es compatible con estas secciones (chapters en inglés, mal traducido como capítulos en español porque en realidad deberíamos decir EPISODIOS, tal y como he defendido en mi libro). Si usas Hindenburg (y deberías) puedes marcar estos episodios durante la edición de tu podcast. Si usas otra app pero al menos tienes un Mac, puedes usar Podcast Chapters o Forecast.

    Si quieres que sigan el camino inverso, esto es, que dejen de usar otras apps y vayan a Spotify, quizá te cueste un poco más. La herramienta más poderosa que se me ocurre para tal proeza es usar las preguntas y encuestas, lo que oficialmente Spotify llama Q&A and Polls. De esta forma puedes crear preguntas abiertas relacionadas con tus capítulos o encuestas de respuesta múltiple. Para poner en marcha esta funcionalidad tu podcast debe estar hospedado en Anchor, dado que es desde allí, desde la pantalla de publicación de un nuevo capítulo, desde donde podrás configurar todo esto. Tener tu podcast en Anchor no significa que no pueda estar en todas las demás plataformas, pero si tú conviertes la pregunta o la encuesta en uno de los puntos fijos de cada capítulo, advirtiendo que (por supuesto) sólo se puede responder a través de Spotify, conseguirás que la audiencia más implicada con el podcast acabe migrando de plataforma para sentirse parte de la comunidad.

    La interacción también es la clave para mover tu audiencia a iVoox. Aunque es una de las peores aplicaciones de podcasts creadas por el ser humano, es también la única que permite comentarios abiertos en cada capítulo. En Emilcar FM tenemos algún podcast con el 6% de audiencia en iVoox pero cuyo feedback público proviene COMPLETAMENTE de los comentarios en iVoox. Mover tu audiencia a iVoox puede ser un paso previo para hacer tu podcast exclusivo en esa plataforma (tu videris) o incluso para empezar a crear allí capítulos exclusivos de pago. En este caso deberías subrayar en cada capítulo que esperas sus comentarios en iVoox y traer al podcast frecuentemente conversaciones que hayan tenido lugar en esos comentarios para, una vez más, acentuar el sentimiento de comunidad en tus oyentes más fieles y tratar de cambiarlos de aplicación.

    Lamentablemente no hay formar eficaz de mover a tu audiencia a aplicaciones independientes como Overcast, Pocket Casts o PodcastAddict, más allá de la persuasión directa por tu parte, pero puedo decirte por experiencia propia que eso no suele funcionar.

    Los enlaces que compartes de tu podcast también pueden tener alguna influencia en tu audiencia. En la web de emilcar.fm la ficha de cada podcast incluye enlaces a Apple Podcasts, Spotify, Overcast, Amazon Music, Pocket Casts y el feed, pero no tengo claro que esto sirva para reconducir a la audiencia, más bien lo hago por ideología. Otros creadores, más ecuménicos, pueden optar por Podlink, una herramienta maravillosa que te crea una URL única para tu podcast donde aparece el listado de últimos capítulos así como enlaces a tu podcast en un montón de apps y plataformas, con la ausencia de iVoox toda vez que Podlink es una herramienta estadounidense.

  • iVoox AdVoices

    iVoox AdVoices

    iVoox presentó hace unas semanas su plataforma, su marketplace, para gestionar anuncios y patrocinios en los podcasts. Ya existen muchos servicios de este tipo, pero iVoox pone en liza su experiencia en el mercado del podcasting en español junto con el apoyo de VoiceUp, una agencia de publicidad experta en podcasts. Vamos a repasar el trabajo que han hecho.

    Condiciones

    iVoox AdVoices quiere poner el énfasis en la búsqueda de un match entre anunciante y podcast, como si de una app de citas se tratara, para evitar el rechazo de una audiencia que de pronto ve irrumpir en su escucha una marca que poco o nada tenga que ver con la temática del podcast. La plataforma no te va a condicionar el formato de la mención: menciones, reseñas, capítulos dedicados y acciones 360 más allá del podcast.

    Hablan también del branded podcast como una forma de generar ingresos sin necesidad de tener muchas escuchas, con un formato más adaptado a tu audiencia que te brinda libertad creativa.

    Vamos a tener una página de creador donde destacar datos y métricas relevantes de nuestro podcast, para así atraer a marcas y agencias para conseguir campañas directas y contrataciones. Esta página se auto-genera con la información que aportaremos en el formulario de alta de nuestro podcast en el marketplace.

    Las dudas que a estas alturas quedan por resolver son contestadas rápidamente en un FAQ:

    • No hace falta estar hospedado en iVoox para tener tu podcast en iVoox AdVoices.
    • No hace falta un número mínimo de escuchas porque la idea de iVoox es vender publicidad por impactos pero que esos impactos estén repartidos entre varios podcasts. Aun así ya te digo yo que por motivos de economía de gestión no van a coger 100 podcast de 100 oyentes para cubrir una campaña de 10.000 impactos.
    • iVoox se queda una comisión del 10%

    Para los anunciantes hay una serie de consejos que te resumo con mis propias palabras:

    • Deja que el podcaster haga el copy partiendo de la información que tú le des.
    • Diversifica tu presupuesto en podcasts de distintos tamaños 🤷🏻‍♂️

    Contenido del formulario

    Como en todo marketplace que se precie, debemos rellenar un extenso formulario para proveer a iVoox de toda la información de nuestro podcast. Es de destacar que existe cierto enlace entre iVoox AdVoices y el nuevo dashboard de iVoox para podcasters. Si haces login en el marketplace desde dicho dashboard, automáticamente tus podcasts estarán «enrolados» en la plataforma, y tendrás un listado permanente para ver cuáles de ellos has incorporado ya propiamente rellenando el formulario y cuáles están pendientes de activar. En este sentido el dashboard es algo confuso, porque te considera a la vez medio y anunciante y te indica que todavía no has creado ninguna campaña.

    El formulario de alta comienza pidiéndote una imagen de cabecera y otra promocional, en las habituales proporciones extrañas que iVoox suele pedir. No te avisan de las zonas calientes del banner y luego sitúan el logo de tu podcast encima y en el centro. Piden a continuación una descripción del podcaster, donde yo he puesto una más pertinente descripción sobre el podcast, así como fotos, nombres y redes sociales de los presentadores, así como enlaces del podcast en las principales plataformas de escucha y frecuencia de publicación.

    Piden también redes sociales del podcast y audiencias, así como rankings de su categoría en iVoox, Spotify y Apple Podcast, un dato cuyo valor estático de HOY no vale para nada MAÑANA, y que podrían tener actualizado diariamente si subcontrataran esta parte con Podstatus.

    Te solicitan también una horquilla de escuchas medias a 30 días y un demográfico que te sugieren saques de Spotify, YouTube, Instagram, Twitter o Facebook.

    También preguntan si el podcast se emite íntegramente en vídeo en alguna plataforma.

    A qué estoy dispuesto

    iVoox toma mucho cuidado en explicar detalladamente los distintos tipos de acción que se pueden contratar en su plataforma y en qué consisten. Te piden que elijas a qué estás dispuesto y qué precio pones a cada acción:

    • Patrocinio: Narración al comienzo del episodio con un formato del estilo «Este programa llega a ti de la mano a la Marca X …»
    • Mención: Integración del mensaje de la Marca de la forma más natural y «al estilo del podcast» durante alrededor de 1 minuto.
    • Reseña: reseñas, entrevistas… de entre 5 y 10 minutos desarrollando alguna temática de interés para la marca y relacionada con el podcast.
    • Episodio dedicado: Conceptualización y guionizado de un episodio monográfico alrededor de una temática relacionada con la Marca.

    Esta parte está muy bien conseguida y se complementa con un espacio para subir audios donde muestres acciones que ya has hecho, indicando marca, tipo, enlace de iVoox y minuto de inicio.

    Resultado

    Cuando acabas todo el proceso (los he visto más tediosos) obtienes tu URL de referencia que incluye una maquetación bastante buena (excepción sea hecha de las imágenes) de los datos que has ofrecido. Si no estás registrado en la plataforma los datos más importantes aparecen ocultos. Puedes comprobarlo entrado al enlace de Emilcar Daily en la plataforma y comparándolo con la captura que pongo abajo.

  • Interfaz de audio portátil Zoom PodTrak P4

    Interfaz de audio portátil Zoom PodTrak P4

    Que grabemos en movilidad no requiere que prescindamos de nuestros micrófonos de confianza ni de las funcionalidades de una interfaz de audio completa. En ese sentido, Zoom nos ofrece su Podtrak P4, una versión condensada de su P8 con muchas características interesantes. Con una alimentación de tan solo dos pilas AA, permite cuatro micrófonos XLR con alimentación phantom, incorporando un amplificador para cuatro auriculares y un soundpad de cuatro botones con sonidos programables, todo ello con sus reguladores individuales de volumen. Todo esto, por 199 €. Pero no te vayas todavía, que aún hay más.

    La Zoom PodTrak P4 se presenta como una interfaz multipista, pero esto es cierto sólo en parte, dado que sí va a grabar en multipista en su tarjeta SD, pero cuando la conectemos a ordenador mediante su conector USB-C, sólo va a entregar la mezcla estéreo. Entiendo la decisión tomada por Zoom a este respecto, que busca potenciar la funcionalidad móvil de la interfaz y mantener el precio contenido. Este USB-C es bidireccional, ya que permitirá usar un ordenador u otro dispositivo como una entrada más de sonido, incorporando de esta forma un invitado a través de Skype, FaceTime o cualquier app de comunicaciones. Zoom explícitamente habla de que podemos usar un adaptador de Lightning para conectar un dispositivo iOS/iPadOS a este conector USB-C.

    Siguiendo con los conectores, tiene un segundo USB-C al que podemos conectar un alimentador de 5V y también una entrada TRRS para conectar un teléfono móvil o tablet. Junto a este TRRS hay un segundo conector para que, usando ambos, podamos añadir el interfaz Bluetooth de la marca, el BTA-2, para que esta conexión se pueda hacer de forma inalámbrica.

    Si has estado contando con los dedos, has podido llegar a una conclusión errónea: cuatro micrófonos XLR, más el soundpad, más la conexión Bluetooth, más la conexión USB-C ¡siete canales de entrada! Pues no. De nuevo en un intento de no perder la cabeza, Zoom ha tomado una decisión que creo que es muy inteligente. El teléfono móvil, bien conectado por TRRS o por Bluetooth, comparte canal con el tercer micrófono, como así podemos ver en su selector de modo. Asimismo, el dispositivo USB-C, comparte canal con el cuarto micrófono. Estos dispositivos recibirán de vuelta una señal mono con la mezcla que excluirá el propio canal, por lo que los participantes por estos medios no tendrán eco.

    En la siguiente fotografía podemos ver un detalle de los selectores de modo de cada canal de entrada. En el canal 1 y 2, podemos alternar entre micrófono y micrófono con alimentación phantom. En los canales 3 y 4, tenemos además una tercera opción, respectivamente teléfono y USB-C. Debajo, podemos ver también un botón para silenciar cada canal.

    Dispone de una pequeña pantalla monocromo con un menú que aquellos que hemos usado grabadoras Zoom conocemos muy bien, aunque hay que reconocer que es bastante menos tortuoso. Desde ese menú podemos, entre otras cosas, asignar sonidos a los botones del soundpad. Dichos sonidos deberemos haberlos grabado previamente en la tarjeta SD desde un ordenador. Al igual que ocurre con su hermana mayor, la Zoom PodTrak P8, o con la mucho más famosa RØDECaster Pro, Zoom no ha querido renunciar a dar una funcionalidad completa a este soundpad, permitiéndonos regular el volumen de cada uno de los sonidos, así como establecer hasta cuatro modos de comportamiento a cada pulsador:

    • One Shot: reproduce el sonido desde el principio cada vez que se pulsa el botón.
    • Pause: cada pulsación reproduce y pausa el sonido hasta que este finaliza. Si se mantiene pulsado 2 segundos durante la pausa, la reproducción vuelve al principio.
    • Loop: cada pulsación reproduce y pausa el sonido, que seguirá reproduciéndose en bucle.
    • Hold: el sonido se reproduce en bucle mientras el botón esté pulsado.

    La pantalla también nos va a mostrar los niveles de las distintas entradas durante la grabación. En las columnas de nivel tendremos dos marcas que señalan -12 dBFS y -6 dBFS para que tratemos de situar entre ellas el volumen de entrada de cada canal.

    Los previos de micrófono de la Zoom PodTrak P4 son modestos pero cumplen su papel, sin desmerecer la calidad del mejor de los micrófonos que podamos conectarle. También incluye un limitador y un filtro Lo Cut, que nos permitirá suprimir ruidos tales como el aire acondicionado o el viento… hasta cierto punto. Estos dos filtros pueden ser activados y desactivados por canal.

    Su manufactura es modesta, con muchos componentes plásticos. Eso la hace ligera y barata, pero también algo frágil. Pesa 290 gramos y mide 155 mm de largo, por 112 mm de ancho y 47 mm de alto.

    Es un dispositivo que reúne 100% las características mínimas que le pediríamos a una interfaz de audio portátil y además las supera.

  • Para qué sirven las interfaces virtuales de audio

    Para qué sirven las interfaces virtuales de audio

    Desde tiempo inmemorial el ser humano se ha preguntado cómo podría grabar un podcast en falso directo usando exclusivamente software, de forma que pudiera tener un micrófono conectado e ir metiendo sonidos directamente desde su ordenador en esa grabación. Esto era un auténtico dolor de cabeza a principios de este siglo, pero hoy en día hay multitud de soluciones al respecto. Aquí va una más.

    En otro artículo de este blog se menciona la existencia de un software llamado RØDE Connect que permite, junto con micrófonos USB o Bluetooth de RØDE, crear una especie de RØDECaster Pro low cost por software. Ese software sólo permite grabar con micrófonos de su marca, pero deja dos regalos en nuestro ordenador que podemos usar a nuestro antojo. Se trata de las interfaces de audio virtuales RØDE Connect System y RØDE Connect Virtual.

    RØDE Connect System nos permite introducir en nuestra grabación cualquier sonido que provenga de nuestro ordenador. Simplemente tenemos que seleccionar dicha interfaz como la salida del sistema y al tiempo asignarla a una pista en nuestro software de grabación.

    Pero quizá no queremos una entrada de sonido tan indiscriminada, donde pueden colarse inoportunas notificaciones o sonidos del sistema operativo al seleccionar opciones con el ratón o teclado. Para eso tenemos RØDE Connect Virtual. Esta interfaz está pensada para introducir en nuestra grabación los sonidos generados por una aplicación en la que hayamos seleccionado esta interfaz de audio como salida. Una vez más, deberemos añadir esta interfaz a una pista de nuestro software de grabación. Un ejemplo claro del uso de esta interfaz sería la combinación con Farrago, un software de Rogue Amoeba (¡Loor! ¡Loor a Rogue Amoeba!) que nos permite crear y usar varios juegos de botoneras de sonidos, con distintos comportamientos y configuraciones. Podemos configurar RØDE Connect Virtual como la interfaz de audio de salida de Farrago de forma que los sonidos que generemos con esta app entre en una de las pistas de nuestro software.

    Otro ejemplo clásico de uso sería configurar la interfaz virtual como salida de nuestra app de videoconferencia, por ejemplo Zoom. De esta forma la voz de nuestro interlocutor se podría grabar directamente en una de nuestras pistas, y la nuestra la grabaríamos desde nuestro micrófono, toda vez que un micrófono puede configurarse a la vez como entrada en varias apps.

    Pero ¿no he dicho que RØDE Connect sólo funciona con micrófonos de RØDE? Efectivamente, así es. La aplicación RØDE Connect sólo funciona con micrófonos RØDE pero nosotros sólo vamos a instalar esa app para que dote a nuestro sistema de las dos interfaces virtuales explicadas. Si además tenemos un micrófono RØDE ¡fantástico! porque podremos usar otras características estupendas de esta aplicación, de cara a la grabación de nuestro podcast. Pero si no es así, no importa, porque con su mera instalación ya habremos recibido este regalo que puede ser tan útil para nuestro podcasting.

  • Cómo promocionar tu podcast en Apple Podcasts

    Cómo promocionar tu podcast en Apple Podcasts

    Apple Podcasts es la responsable de la mitad de las descargas del podcasts a nivel mundial. Esta frase es sostenible más o menos en cualquier momento y más o menos en cualquier mercado, porque hay países donde el peso de Apple Podcasts es incluso superior. Con un catálogo que se va acercando a los 2.500.000 podcast, es la principal app de podcasts para usuarios de dispositivos Apple, a pesar del gran y florido ecosistema de apps de este tipo que existen tanto para iOS, como para iPadOS, como para macOS (bueno, menos en este último caso).

    Aunque todos conocemos la importancia relativa de los rankings, no podemos despreciar la oportunidad que supone para un podcast (sobre todo uno recién lanzado) de ocupar los primeros puestos de cualquier listado en Apple Podcasts, por toda la visibilidad que eso conlleva ante una gran cantidad de oyentes potenciales.

    Por eso es también interesante tratar de aparecer como destacados en su página principal. Actualmente parece que eso está reservado a los grandes nombres, a las grandes marcas. De hecho, en el momento de escribir estas palabras, tan sólo tres de los muchos podcasts que aparecen en la portada de Apple Podcasts son de lo que llamaríamos productores o podcasters independientes.

    Efectivamente, parece haber pasado el tiempo en el que una portada como la de la imagen era posible, con un podcast de mi propia red destacado arriba junto a otros dos de las grandes radios, y otros podcasts (míos y de otros productores independientes) destacados con su carátula e incluso con algún banner promocional. La imagen es de 30 de octubre de 2018, pero parece que hubieran pasado 10 años en vez de 4.

    Como digo, todo esto no debe reprimirnos, porque sigue existiendo una posibilidad de aparecer destacado en Apple Podcasts, gracias al formulario de solicitud de promoción.

    El formulario es bastante abierto, no nos va a bastar con hacer un par de clics y seleccionar algo de una lista. Tenemos que escribir y ser convincentes, aunque sí hay algunos campos que tienen que ser fijos. Por ejemplo, debemos elegir UN país donde ser promocionados y también indicar si queremos promocionar todo un canal, un podcast, un capítulo o una nueva temporada. Hay que indicar también la fecha deseada de la promoción y explicar por qué esa fecha. Para evitar despistes, hay un buscador que busca dentro del catálogo de Apple Podcasts para que indiques exactamente el elemento a promocionar. Esto complica la petición de promoción para capítulos futuros, pero digo yo que en tanto cuadro de texto alguna explicación podrás dar de tus intenciones.

    Si tienes intención de aparecer en la parte superior y principal de la portada, Apple te pide que incluyas una imagen PSD en capas llamada Hero Artwork. Tiene unas dimensiones de 4320 x 1080 píxeles y Apple te ofrece una plantilla para que puedas componerla. Mi experiencia es que SIEMPRE debes aportar este archivo; aunque no sueñes siquiera con aparecer destacado en zona superior, Apple va a usar este documento para confeccionar el material promocional que puedan necesitar, así que te merece la pena esmerarte. Desde este enlace puedes descargar esa plantilla así como otras que Apple Podcasts pone a tu disposición.

    En su artículo Cuatro maneras de optimizar tu petición de promoción en Apple Podcasts (en perfecto inglés), Apple nos ofrece algunas pistas al respecto de completar con éxito el formulario. Os resumo algunos de los puntos más interesantes:

    Lo que Apple busca

    • Entretenimiento
    • Nuevas perspectivas
    • Una historia inolvidable
    • Estimular las conversaciones
    • Información sobre temas de nicho o de actualidad
    • Un beneficio convincente para los suscriptores de pago

    Consejos para la información a incluir en tu solicitud

    • Línea de asunto convincente
    • Sinopsis atractiva, pero breve
    • Descripción clara del formato del podcast, como entrevista, serie narrativa o conversación
    • Breves antecedentes sobre los anfitriones e invitados
    • Breve descripción de los planes de marketing con fechas
    • Una presentación de arte que cumple con las especificaciones dadas
    • Detalles sobre cómo tu contenido atraerá al público
    • ¿Por qué este es el mejor momento para una función desde el punto de vista de la audiencia?
    • Una descripción de cualquier beneficio de suscripción de pago (exclusivo, de bonificación, acceso anticipado o contenido sin anuncios)

    Apple recomienda buscar un equilibrio entre aportar suficiente información y que la cantidad de información que aportes sea manejable. Seguramente reciben muchas peticiones y aquellas más extensas son directamente descartadas. Si tu petición no ha sido atendida, te sugieren intentarlo de nuevo pasadas seis u ocho semanas.

    Apple Podcasts actualiza su portada los lunes en la mayoría de los días, así que si tu petición de promoción tiene como fecha un lunes, es más probable que atiendan tu requerimiento. Ten la prudencia de pedirlo al menos con dos semanas de antelación. Hoy, por ejemplo, sería el día ideal para pedir una promoción para el 7 de noviembre. En tu plan de marketing no olvides explicarles cómo, en ese día, vas a promocionar enlaces a tu contenido en Apple Podcasts a través de tus redes sociales. Quid pro quo.

    Si vas a solicitar una promoción para tu canal, podcast, capítulo o temporada, házmelo saber porque me encantará seguir tu experiencia y ver si llega a buen fin.

  • Análisis de las estadísticas de un podcast

    Análisis de las estadísticas de un podcast

    El auge del podcasting que hemos vivido en los últimos años ha traído consigo muchas cosas buenas y algunas malas. Una de esas cosas malas es una perniciosa interpretación de las estadísticas, sin duda heredada de la radio pero que en el podcasting carece de sentido.

    Evidentemente el aspecto fundamental de las estadísticas de un podcast son las descargas, las cuales desgraciadamente no podemos equiparar a escuchas. En este aspecto hay aplicaciones que por su sistema cerrado de gestión sí son capaces de decirnos datos relativos a la escucha, como puntos de abandono, porcentaje de escucha real… En función de la composición demográfica de nuestros oyentes quizá podamos extrapolar los datos de esas aplicaciones a la totalidad de nuestra audiencia, pero es un ejercicio peligroso.

    El siguiente factor en importancia son las fuentes, esto es, desde dónde te escuchan tus oyentes: Apple Podcast, Overcast, Spotify… Tener bien clara la composición de tu audiencia te ayuda mucho a poder definirla y a tomar futuras decisiones de marketing. En el capítulo 168 de Promopodcast entrevisté a Luis Gracia y en un momento dado llegamos a la conclusión de que, por su fuente, la mayor parte de su audiencia no pertenecía a su público objetivo.

    Primer vídeo de mi nuevo canal de YouTube de podcasting. Suscríbete que pronto habrá muchos más.

    Por regla general, un podcast consolidado (como puede ser cualquiera de los que hago) tiene pocos vaivenes en sus escuchas. Cualquier tendencia que presente, sea al alza o a la baja, tarda un año entero en ponerse de manifiesto. Un estudio combinado de escuchas totales y fuentes puede ayudarnos a entender determinados movimientos. Sin embargo vivimos tiempos confusos para este análisis, ya que desde 2018 son muchos los hosting de podcasts y sistemas estadísticos que han ido obteniendo la certificación IAB de medición estadística de escuchas de podcasts, o al menos empezando a seguir sus directrices. Este sistema es conservador y rígido, como buen sistema, lo que significa que cualquier dato de escuchas es más bajo cuando se siguen sus recomendaciones. En este sentido, los podcasts con más recorrido hemos visto como nuestra audiencia decrecía en los últimos tiempos por la aplicación de los parámetros IAB en nuestros hostings, lo que hace estéril cualquier intento de evaluación de nuestra progresión. Dependiendo del podcast, otros factores como el feedback, los mensajes de los oyentes, las puntuaciones en los rankings etc. pueden servirnos también de indicador de nuestra evolución.

    Tengo que reconocer que una correcta determinación demográfica de nuestra base de oyentes sería de una utilidad incalculable, pero para conseguir esto deberíamos omitir la naturaleza esencialmente libre del podcast y encerrar TODAS las escuchas en una plataforma que requiera autenticación, esto es, que el podcasting operara como lo hace el vídeo, un mercado en el que como plataforma generalista sólo existe YouTube. Como digo, esa información demográfica sería de gran valor, pero el precio a pagar por ella hace que no merezca la pena, porque nada merece pagar el precio de nuestra libertad como podcasters y como oyentes.

    La interpretación perniciosa de la que hablo al principio reside en que la medida de descargas que se suele compartir es la de descargas totales en un periodo. «En este mes mi podcast ha alcanzado más de 50.000 descargas». Esto puede generar números muy impresionantes, pero carentes de sentido desde el momento en que no todos los podcasts tienen la misma periodicidad. Durante septiembre de 2022, mi podcast de tecnología Emilcar Daily tuvo un total de 136.714 descargas. Impresionante, pero hay que tener en cuenta que este podcast se publica de lunes a jueves, por lo que fueron 17 los capítulos responsables en primera instancia de dichas descargas, amen de descargas residuales importantes de los capítulos anteriores. Si habláramos de la misma cifra de descargas pero para un podcast semanal, estaríamos sin duda ante otra magnitud completamente distinta.

    No nos dejemos ofuscar por las grandes cifras globales y centrémonos en el dato que nos da la verdadera magnitud de nuestro podcast y de la comunidad fiel a su escucha: las descargas totales por capítulo. Podrán oscilar algo de uno a otro, pero son el valor más exacto sobre el que puedes construir tu futura estrategia.

  • Setup de podcasting para cuatro participantes

    Setup de podcasting para cuatro participantes

    Con el podcasting en auge son cada vez más las personas, empresas e instituciones que desean crear podcasts y que no tienen la equipación necesaria para ello y tampoco los conocimientos para definir qué es lo que necesitan. En este artículo voy establecer de manera general las líneas que deberían guiarnos para conformar un setup de podcasting para cuatro participantes, un punto de partida muy interesante también para colegios, institutos, universidades y centros educativos en general.

    Interfaz de audio

    RØDECaster Pro II

    Se trata del corazón de nuestro sistema, lo que va a definir qué calidad y qué funcionalidades vamos a obtener. Mi primera recomendación sería una Focusrite Scarlett 18i8, una interfaz de excelente manufactura y con unos previos de micrófono magníficos. Tiene cuatro entradas XLR para cuatro micrófonos incluso con alimentación Phantom, por si quisiéramos usar micrófonos de condensador. Incluye dos salidas para auriculares que podemos convertir en cuatro usando bifurcadores, aunque pierden bastante potencia de señal. Esta interfaz nos va a permitir grabar en multipista en cualquier app de grabación, como Hindenburg Pro o Audacity.

    Tenemos otra opción muy interesante que es la grabadora Zoom H6-BLK. Se trata de una grabadora de 6 pistas que, además de contar con el mítico y estupendo micrófono condensador en forma de Y que caracteriza a la marca, tiene cuatro entradas XLR para micrófonos. Podemos usar esta grabadora conectada a nuestro ordenador para que haga de interfaz de audio o podemos grabar directamente en ella, sobre una tarjeta de memoria, por lo que este dispositivo nos aporta un importante factor de independencia del ordenador, complementado con el hecho de que puede funcionar con baterías. Asimismo, puede que un centro educativo encuentre especialmente interesante contar con una grabadora de esta calidad, de cara a poder registrar conciertos u otros eventos.

    Una tercera opción sería la RØDECaster Pro. La versión I es más que suficiente para podcasting pero si el presupuesto lo permite, la versión II es un auténtico deleite. Ambas versiones permiten grabar directamente en el dispositivo, en una tarjeta miniSD. Tienen conexión XLR para cuatro micrófonos y cuatro salidas independientes de auriculares, con sus correspondientes mandos de volumen. Asimismo, cuentan con una botonera donde ubicar sonidos pregrabados y de esta manera poder hacer el podcast en falso directo, sin la necesidad de edición posterior. Aunque de un tamaño importante, la RØDECaster Pro es portable, ya que dispone de un cable para funcionar con baterías externas como las que usamos para los teléfonos móviles. Evidentemente no es tan cómoda de transportar como la Zoom H6-BLK pero igualmente el mundo es tu sala de grabación.

    Micrófonos

    RØDE PodMic

    Para este tipo de setup sin duda mi micrófono favorito es el RØDE PodMic. Se trata de un micrófono dinámico, de construcción muy robusta y además con un aspecto imponente, lo cual en determinadas circunstancias puede resultar interesante. En un setup de cuatro participantes su patrón cardioide juega un papel especialmente importante, ya que minimiza el sonido que por un micrófono pueda entrar de los demás participantes. Es un micrófono muy equilibrado que funciona muy bien para cualquier tipo de voz. Viene con un soporte metálico en forma de Y para adaptarlo a cualquier pie de micrófono o brazo.

    Como alternativa a este micrófono tenemos el Samson q2u, un micrófono de aspecto más convencional y también dinámico cardioide. Es un micrófono extremadamente popular en el podcasting porque cuenta con una doble interfaz XLR/USB lo que permite usarlo conectado a una interfaz de sonido o directamente a un ordenador o smartphone usando el USB. Esto es muy interesante para cualquier institución porque multiplica las posibilidades del setup; ya no tenemos que ceñirnos a la interfaz sino que los micrófonos pueden «salir» para proyectos individuales.

    El Samson qu2 es un micrófono veterano y por eso el conector USB de su base es tipo miniUSB. Tiene un primo de similares características (y una construcción más robusta) que es el ATR-2100x, que cuenta con conexión USB-C. Existen muy ligeras diferencias en el sonido de ambos micrófonos; para mi voz, yo prefiero el Samson aunque me fío más de la solidez de construcción del ATR 🤷🏻‍♂️. Ambos micrófonos vienen en su caja con un cable XLR de calidad media y también los correspondientes cables USB. Traen también un pie de micrófono de plástico que podemos tirar a la basura inmediatamente, conservando la pinza para poder adaptarlos a un pie de micrófono decente.

    La opción exótica

    RØDE NT-USB mini

    El RØDE NT-USB mini es un dispositivo de pequeño tamaño muy interesante. Se trata de un micrófono de condensador, con una alta sensibilidad, lo cual no es algo que yo recomendaría para un setup de podcasting. Sin embargo, sin reducimos la ganancia y nos aproximamos lo suficiente al micrófono podemos obtener resultados muy interesantes. Lo que hace más especial a este micrófono es que, además de ser muy práctico para podcasts individuales, podemos conectar hasta cuatro de ellos a un ordenador y, usando la app gratuita RØDE Connect, grabar un podcast con cuatro participantes en pistas separadas (para facilitar la posible edición posterior) y además hacerlo en falso directo, gracias a la botonera de sonidos que ofrece esta app. Este setup de 4 RØDE NT-USB mini con la app gratuita RØDE Connect se convierte por tanto en una especie de RØDECaster Pro lowcost con micrófonos incluidos que, aunque no nos va a dar la calidad de sonido más optima y nos ata a un ordenador, puede ser suficiente para cualquier centro educativo, más interesado en crear una dinámica de podcasting solvente que en obtener un audio perfectísimo.

    Auriculares

    RØDE NTH-100

    Es fundamental monitorizarse durante las grabaciones. Si estamos definiendo un setup colectivo, usado por diversas personas, quizá comprar auriculares para uso común no se pueda considerar muy higiénico (aunque en los estudios de radio se haga). Si superamos este reparo (que no tendríamos antes de 2020) yo animo a pensar en auriculares cerrados, que aíslenles a los participantes del sonido exterior lo máximo posible y les hagan más conscientes de su propia articulación. Recomiendo principalmente los RØDE NTH-100, increíblemente cómodos y muy parcos a la hora de transmitir el sonido. Los Beyerdynamic DT 770 Pro son otra excelente opción y los he usado durante muchos meses, pero me he acostumbrado (y prefiero) el sonido más austero de los RØDE. Los auriculares son un factor que va a afectar tangencialmente a la calidad de nuestra producción; no es que os anime a usar los que regala RENFE, pero podemos empezar literalmente por cualquiera y más adelante optar por alguno de los que recomiendo.

    Otros accesorios

    RØDE PSA-1

    Un pie de micrófono estable es fundamental para la comodidad de la grabación. Tenemos que buscar uno cuya base sea pesada y cuyo mástil sea telescópico, para asegurarnos que cada micrófono está a la altura deseada sin importar la estatura de los participantes. Yo te recomiendo el HQ Power MICTS5. Si encuentras uno mejor me lo dices.

    Para un setup permanente, que está siempre montado, es más recomendable usar brazos de micrófono. Son mucho más manejables y dejan la mesa más libre, al poder recoger sobre sí también el cable. Yo he gastado mucho dinero en brazos de micrófono baratos de oscura procedencia, por eso no puedo sino recomendar directamente el RØDE PSA1. Cuando veas el precio te va a dar la risa floja, pero si realmente necesitas un brazo de micrófono, no puedo recomendarte otra cosa. El RØDE PSA1+ es más caro y más nuevo, pero opino que sólo introduce mejoras estéticas respecto al anterior. Elgato Wave Mic Arm es un brazo de precio y prestaciones similares pero tiene una interesante versión low profile, esto es, que viene desde abajo en vez de desde arriba, lo cual puede resultar cómodo en función de determinadas situaciones.

    Lo normal es que los micrófonos no vengan con su cable, así que si no eliges los Samson o los ATR, tendrás que comprar cables XLR. Según mi experiencia, las marcas más reconocidas y caras de cables nos ofrecen unos productos cuya calidad está relacionada con un uso intensivo y en malas condiciones del cable, esto es, conciertos en vivo y similares. Para unos cables que van a estar en el calor de nuestro hogar no hacen falta grandes dispendios pero tampoco comprar los más baratos que encontremos y que se conviertan en el eslabón más débil de nuestra cadena. Yo últimamente he comprado unos de marca Ugreen que cumplen de sobra con su función. Ojo a las medidas de los cables, más vale que sobre que no que falte.

  • Unboxing de la RØDECaster Pro II

    Unboxing de la RØDECaster Pro II

    Mi setup principal de podcasting está compuesto por una RØDECaster Pro, un RØDE Procaster y tres RØDE PodMic. Es un conjunto absolutamente ganador de dispositivos que me llena de felicidad y por otro lado también de tristeza, porque anula por completo la necesidad de comprar nada más. Afortunadamente, RØDE salió en mi ayuda y, para mitigar mi tristeza, lanzó al mercado la RØDECaster Pro II, que me llegó a casa hace unos días. Apenas estoy empezando a rascar la superficie de sus posibilidades, y espero poder dar cuenta de todos mis avances en el próximo capítulo de Promopodcast, pero no me resisto a compartir con vosotros unas fotos del unboxing con algunos pensamientos al respecto.

    El primer momento siempre es maravilloso; sacada la caja de la RØDECaster Pro II de la caja grande marrón del envío, descubro un paquete mucho más compacto y ligero que el paquete de la primera versión. Sin sacar de la caja, ya resulta más pequeña que la RØDECaster Pro I. Cuando abres la caja te encuentras con un detalle espectacular, y es que todavía no has llegado a tocar el último dispositivo de RØDE que te has comprado y la empresa ya te pone un QR para que compres MÁS. En este caso sermonean a un converso, porque yo ya tengo los auriculares NTH-100, 3 PodMic y un PSA1 (no he visto motivos para pasarme al PSA1+).

    ¡Ya la tengo en mis manos! Y sigo obsesionado con comparar tu tamaño respecto al anterior modelo. Dos potenciómetros de menos dan mucho de sí, y eso se percibe no sólo poniendo la nueva sobre la antigua, sino mirando el espacio que ocupan ambas sobre el escritorio. Debo decir además que, conforme pasan los días, aumenta considerablemente la percepción de que el nuevo modelo es mucho más compacto.

    Quizá uno de los momentos más satisfactorios del unboxing fue retirar la pegatina de la pantalla mientras se cargaba el firmware tras encenderla por primera vez. A continuación pude disfrutar de la RØDECaster Pro II literalmente en todo su esplendor, con todas sus luces encendidas. Y la pantalla solicitando la actualización del firmware para poder empezar a usarla. ¡Pues vamos a ello!

    La primera pantalla nos permite optar por conectar la RØDECaster Pro II directamente a Internet para descargar el nuevo firmware por Wi-Fi o por cable ethernet. La tercera opción es hacerlo a través del ordenador, usando el software RØDE Central. En mi experiencia, esta última opción no función. La aplicación reconocía la RØDECaster Pro II y me indicaba que llevaba el firmware 0.9.7 pero no me aparecía ninguna opción para actualizarlo ni para hacer nada. Opté entonces por la conexión Wi-Fi y pude descargar la versión funcional actual del firmware, la 1.0.3, y tener el dispositivo funcionando en pocos minutos.

    Llevo varios días usando la RØDECaster Pro II y tengo muchas cosas que comentar, dudas que plantear y debates que tener. Para ello, como dije antes, está el próximo capítulo de Promopodcast, donde tendré como invitado a Ernesto Acosta, quien aportará luz donde yo sólo tengo sombras.

  • Imágenes de hosts y guests en Apple Podcasts

    Imágenes de hosts y guests en Apple Podcasts

    Vaya tela de título pero, ¿cómo ponerlo en español y que se entienda? Bueno, vamos al contenido. Hace ya por lo menos un año que Apple anunció que en las páginas de Apple Podcasts de algunos podcasts seleccionados iba a incluir fotos de los presentadores e invitados. Emilcar Daily y Proyecto Macintosh estuvieron en esa primera remesa pero fui completamente incapaz de hacerme entender con el soporte de Apple Podcasts para enviarles una foto mía con la que rellenar ese horrible círculo gris con mis iniciales que aparece por defecto.

    Ha pasado, como digo, seguramente más de un año y lo estoy intentando de nuevo. Ahora, el proceso pasa por un formulario reglado, en vez de por un email a tumba abierta que vaya usted a saber quién lee. Creo que la imagen que les mando cumple todos los requisitos (como hace un año) así que esta vez espero tener suerte.

    Como veis en la imagen de arriba, en la página de Emilcar Daily en Apple Podcasts no aparezco solo. Apple ha decidido que Javier Lacort, gran podcaster y amigo, es un invitado en Emilcar Daily, cosa que no es cierta. En los más de 2000 capítulos de Emilcar Daily he tenido ocasionalmente algún invitado, pero Javier no ha estado entre ellos. Lo siento, Javier, pero he pedido a Apple que te quiten de ahí. Con mi suerte, y con la habitual eficiencia del soporte de Apple Podcasts, seguramente lo que ocurrirá es que me quitarán a mí y le concederán a Javier la titularidad de mi podcast.

    Si queréis que en vuestro podcast también aparezca vuestra foto, pero de momento ni siquiera tenéis el círculo gris, no perdáis vuestro tiempo pidiendo nada a Soporte. Apple ya ha dejado claro que ellos se encargarán de ir honrando a los podcasts que consideren dignos de esta funcionalidad. Respecto a podcasts de Emilcar FM la cosa sigue como hace un año, sin más añadidos. A ver si ahora, con todos los cambios, se ponen las pilas también en esto.

  • Los suscriptores al RSS de un podcast vuelven a ser un dato confiable

    Los suscriptores al RSS de un podcast vuelven a ser un dato confiable

    Mayo de 2021, en plenas Podcasts Wars, donde no hay trinchera suficientemente profunda para esconderte de todo el cruce de disparos, y resulta que el desastre de Apple Podcasts nos ofrece un maravilloso efecto secundario que viene a recuperar parte del «antiguo podcasting».

    Como todos saben, un podcast es la mágica combinación de un feed RSS con una serie de audios a los que éste enlaza y que ofrece a las apps de podcasts para ser descargados. Los feed RSS surgieron como una opción para seguir contenido sindicado en Internet, principalmente artículos de blogs. Un añadido a las especificaciones de este estándar lo hicieron también válido para el podcasting. Cuando los blogs dominaban la Tierra, la cifra que les permitía lucir fehacientemente ese dominio era el numero de suscriptores al feed RSS; lo de las visitas únicas y las páginas vistas estaba muy bien, pero por regla general los consumidores ávidos de blogs se acercaban a su contenido a través de lectores RSS el principal de los cuales, Google Reader, provocó con su desaparición una herida en el corazón de muchos que nunca cerrará.

    Al asumir los podcasts el RSS como medio de difusión, heredaron también el número de suscriptores como medida de popularidad, pero ninguna plataforma de podcasting te ofrecía ese dato, dado que para esas plataformas lo esencial eran las descargas, un elemento más medible (ya fuera bien o mal). Así que si tu corazón era bloguero tenías que recurrir a redireccionadores de feeds como Feedburner (ahora resucitado contra todo pronóstico) o FeedPress.

    Durante años, el número de suscriptores que me ha indicado FeedPress que tenían mis podcasts me ha parecido un cachondeo, ya que era muy superior a la cifra de descargas más optimista que yo pudiera esperar del mejor de mis capítulos. Me consolaba achacándolo a la falta de fiabilidad del RSS, por considerarlo una tecnología algo obsoleta, pero secretamente tenía la sospecha de que el número de suscriptores que FeedPress recogía de Apple Podcasts no era muy fiable, como si lo estuviera duplicando o algo así, sumando iteraciones entre las versiones que un mismo usuario podía usar de Apple Podcasts en su Mac, iPhone, iPad, Apple TV o incluso Apple Watch. Y el tiempo me ha dado la razón.

    Los cambios profundos que Apple está realizando en Apple Podcasts desde el pasado 20 de abril, han tenido como resultado la «limpieza» de esos problemas, y ahora FeedPress ofrece POR FIN un dato más razonable de suscriptores. En el siguiente gráfico se puede ver la caída de suscriptores en Emilcar Daily a partir del 27 de abril, una caída que hoy, 10 de mayo, todavía no se ha detenido.

    El grafico muestra lo que dice el párrafo anterior.

    Ese día 27 de abril Apple Podcasts también decidió que era un buen día para descargarse todos los capítulos antiguos de un montón de podcasts para un montón de usuarios, destruyéndonos por completo las estadísticas de ese mes. En el caso de Emilcar Daily, las descargas diarias desde Apple Podcasts suelen estar entre 3000 y 4000 (no necesariamente del mismo capítulo) pero ese día tuvimos 24.000.

    Un capítulo de Emilcar Daily puede llegar a más de 6000 descargas totales, pasadas 3-4 semanas de su publicación. La cifra de suscriptores que me ofrecía FeedPress (números cercanos a los 18.000) carecía por completo de sentido. En estos momentos la cifra que me ofrece es más razonable (8.187) aunque espero que se ajuste más en los próximos días. Cuando uno busca un gráfico como el que he puesto pero por clientes de podcasts se puede comprobar que efectivamente esa bajada corresponde exclusivamente a Apple Podcasts, con casi 10.000 suscriptores «perdidos» en los últimos siete días.

    El grafico muestra lo que dice el párrafo anterior.

    Es indudable que el número de descargas sigue siendo el dato más relevante para analizar la popularidad y evolución de nuestros podcasts, pero tener un número de suscriptores confiable nos ofrece una expectativa de descargas que en un momento dado puede resultar una herramienta interesante para anticiparnos a los movimientos de nuestra audiencia.

    Termino este artículo con una incómoda captura de pantalla vertical que muestra la caída similar que todos los podcasts de Emilcar FM han sufrido por este motivo en su cifra de suscriptores. La uniformidad en el movimiento descendente de estas gráficas muestra que, pese a todo, Apple Podcasts sigue teniendo un peso importantísimo en la escucha de podcasts. Al menos en los míos.

    Captura donde se ven muchos mini gráficos con lineas descendentes al lado de las cifras actuales de suscriptores de podcasts no especificados: 1273, 5397, 2495, 2290, 1065 etc.
  • Estado del feed (Enero de 2021)

    Estado del feed (Enero de 2021)

    En estos tiempos de exclusividades y sistemas de re-hosting varios que amenazan el sistema tradicional de podcasting, parece que las tecnologías que moran en las entrañas del podcasting tradicional han dejado de importar, pero realmente no es así, ya que importan más que nunca. Poseer el feed equivale a poseer de verdad nuestro podcast y si hemos de sobrevivir en las Podcast Wars que han comenzado, no podremos hacerlo sino bien aferrados a nuestra más preciada posesión.

    Para empezar, resulta fundamentar optar por un sistema de hosting que nos de un control completo del feed. En este sentido no puedo dejar de recomendar Spreaker, pero otro sitio fantástico en este sentido es Libsyn y, como no, la solución de auto-hospedaje y creación del feed en WordPress vía PowerPress.

    Si bien las tres soluciones son maravillosas y nos permiten tener un control TOTAL del feed, hay que reconocer que las dos primeras todavía nos dejan un poco en manos de otros, ya que nuestro feed en Spreaker será algo así como https://www.spreaker.com/show/1252819/episodes/feed y nuestro feed en Libsyn sería parecido, esto es, una URL que comienza por libsyb.com. Esto es un potencial problema, ya que como muy bien explica Alan Tépper en su imprescindible libro Branded RSS podcasting: the definitive guide, sólo teniendo nuestro feed bajo nuestro propio dominio es como alcanzaremos a tener el total control del mismo.

    Tener nuestro podcast hospedado en nuestro propio blog de WordPress y gestionado con PowerPress solucionaría ese problema, pero si hemos optado por otras plataformas, lo habitual es que no podamos optar a tener un feed con nuestro dominio. Hasta donde sé, de entre los “grandes” sólo Libsyn lo permite, en cualquiera de sus planes por 2$ adicionales al mes.

    Yo sigo recomendando Spreaker por distintos motivos, pero el principal de ellos es que permite tener varios podcasts en una misma cuenta, mientras que para Libsyn tendríamos que crear una cuenta por cada uno de los podcasts que quisiéramos publicar. Así, para tener nuestro podcast en Spreaker pero un feed con nuestro dominio, tenemos dos soluciones:

    • Usar Spreaker como un mero hosting de archivos y generar las URL de nuestros podcasts desde WordPress + PowerPress.
    • Usar FeedPress.

    En un mundo donde tenemos hostings que juegan tan limpio con sus clientes, permitiéndonos redirigir nuestros feeds a nuevos hostings en caso de mudanza, parece que un redireccionador como FeedPress ya no tendría sentido, pero vemos que no es así.

    Usar FeedPress me permite redirigir a través de sus servicios todos los feeds de mis podcasts y asimismo me permite apuntarlos a mi propio dominio. Así, gracias a su opción Customized hostnames, un feed como https://feedpress.me/emilcardaily es ahora https://feeds.emilcar.fm/daily. Así puedo tener lo mejor de ambos mundos: por un lado el feed perfecto y bien formateado de Spreaker, que no me requiere ningún mantenimiento ni preocupación, y por otro la seguridad de que dicho feed se entrega redirigido bajo mi propio dominio.

    Antes de la compra de su matriz Voxnest por parte de iHeartmedia, Spreaker tenía en su plan de ruta la incorporación de feeds con dominios personalizados. ¿Lo veremos en 2021 o habrá cambio de planes? Sígueme para más comentarios recelosos sobre el futuro del podcasting libre tradicional.

  • Recursos básicos para podcasting

    Recursos básicos para podcasting

    (Actualizado a enero de 2024)

    Para empezar un podcast hacen falta algunos recursos básicos y otros avanzados. Qué usar en cada uno de los pasos del proceso de creación y publicación de un podcast depende de muchos factores, pero en ocasiones resulta también interesante tener un listado de recursos, acaso con unas pocas indicaciones, que permita a los más lanzados explorar por su cuenta en este fantástico mundo. Vamos con ello.

    Hosting especializado en podcasting

    • rss.com: mi actual hosting, con un montón de opciones, mirando hacia Podcasting 2.0 y con osadía para probar cosas nuevas.
    • Spreaker: un clásico con todas las opciones que te permite control sobre tu podcast.
    • Lybsin: muy usado en USA. También con todas las opciones que te permite control sobre tu podcast.
    • Anchor: gratuito y asociado con Spotify. Limitado en opciones de control

    Servicios web que resuelven el problema de grabar entrevistas a distancia

    Algunas tiene app para móvil y en general (en función del plan que contrates) te permitirán obtener una pista de buena calidad por cada uno de los participantes en la grabación.

    Micrófonos ideales para empezar

    Un micrófono de interfaz mixta te permite empezar tú solo pero conectarlo en un futuro a una interfaz de audio. Los micrófonos de condensador recogen con más fidelidad el sonido, pero también la Thermomix del vecino del 6º. Ante la duda, usa un micrófono dinámico.

    • Samson q2u: micrófono dinámico con interfaz mixta (USB-XLR).
    • ATR 2100x: micrófono dinámico con interfaz mixta (USB-XLR).
    • Røde NT-USB mini: micrófono de condensador con interfaz USB.
    • Røde PodMic: micrófono dinámico con interfaz XLR maravillosamente equilibrado y de espectacular factura.

    Interfaces de audio

    Necesarias para conectar al ordenador uno o varios micrófonos con conexión XLR.

    Software para editar podcasts

    • Hindenburg Pro II: maravilloso y específico para podcasts. Desde este enlace podrás descargar una prueba de 90 días.
    • Audacity: feo y no específico para podcasts pero increíblemente versátil y con un montón de totorales gratuitos en YouTube.
    • Si usas Spreaker o Anchor como hosting, podrás usar sus apps para crear tus podcasts.

  • Compatibilidad de Hindenburg con la RØDECaster Pro

    Compatibilidad de Hindenburg con la RØDECaster Pro

    A las pocas semanas de que la RØDECaster Pro llegase a manos de los usuarios, la popular aplicación de edición de podcasts Hindenburg sacaba una actualización que la hacía compatible con dicha interfaz de audio. ¿En qué consiste dicha actualización y por qué es necesaria?

    Vamos a partir de la base de que ni Hindenburg ni ninguna otra app de grabación y edición de podcasts necesitan nada (más allá del soporte multipista) para ser plenamente compatibles con la RØDECaster Pro; sólo tienes que elegir qué pista de la interfaz corresponde a cada pista del proyecto de grabación y empezar a grabar. Incluso una aplicación que no fuera compatible con multipista podría grabar sin problema la mezcla final estéreo que ofrece este dispositivo. Al respecto de esto y del sistema multipista en general, Røde nos ofrece un interesantísimo artículo en su blog, publicado tras la actualización de firmware que dotaba al dispositivo de esta característica.

    La compatibilidad de Hindenburg con la RØDECaster Pro se centra en el tratamiento de las grabaciones de nuestros podcasts que hacemos directamente en la tarjeta microSD del dispositivo. Estas grabaciones se parten en fragmentos de unos 30 minutos y 3,78 GB de tamaño. Cuando unimos todos esos fragmentos en nuestra aplicación obtenemos nuestro podcast sin ningún salto y sin ningún problema. Lo que hace Hindenburg es importar correctamente cada una de las pistas que contiene el archivo de audio.

    Inicialmente, cuando arrastrabas un archivo desde la microSD de la RØDECaster Pro a Hindenburg te encontrabas con una importación de un total de 18 pistas, ya que la aplicación interpretaba canal izquierdo y derecho para la mezcla final, cada uno de los 4 micrófonos (pese a ser un canal mono) y cada una de las cuatro pistas complementarias de USB, teléfono, bluetooth y panel de sonidos integrado.

    Tras aquella actualización Hindenburg importa cada pista correctamente y con su nombre incorporado: mezcla final estéreo, los 4 micrófonos en mono, y las cuatro pistas complementarias en estéreo. Esto hace un total de 9 pistas, mucho más manejables que las 18 iniciales. Aquí tenéis un vídeo donde muestro el proceso:

    La mejor manera de importar los podcasts grabados en la RØDECaster Pro en un ordenador sigue siendo la extracción de la tarjeta microSD y la inserción en el propio ordenador. Si tratamos de usar la app RØDECaster Pro para Windows o Mac se inicia un proceso tan largo que realmente nunca lo he llegado a terminar. En mi último intento, con un podcast de unas 2 horas de duración me indicaba un tiempo también de DOS HORAS para hacer la transferencia, un proceso que de la otra forma apenas llevó unos minutos. Uno podría pensar que quizá la app lo que hace es fusionar todos los archivos que comprende el podcast y por eso tarda más, pero una grabación de una sola pista de micrófono de 16 segundos de duración y ha tardado 30 segundos en transferirse. ¿Por qué? Porque pese a que sólo había una pista en la toma, la RØDECaster Pro ha grabado todas las pistas y estas, aun en blanco, ocupan MEGAS, como podéis ver en esta captura:

    9 pistas: la mezcla, cada uno de los micros y las cuatro auxiliares. Las pistas estéreo ocupan 4,7 MB y las mono 2,3 MB.

    Como se ve, podemos entender la inusitada tardanza. 9 pistas: la mezcla, cada uno de los micros y las cuatro auxiliares. Las pistas estéreo ocupan 4,7 MB y las mono 2,3 MB y ocupan lo mismo las pistas con contenido que las vacías. Aun así, estamos hablando exactamente de la misma cantidad de datos contenida en la microSD y que, en caso de meterla en un ordenador, se traspasa en muchísimo menos tiempo, así que los ingenieros de Røde tienen campo de mejora en este aspecto.

    Ignoro qué tratamiento hacen otras apps con las pistas que reciben de la RØDECaster Pro, pero aquí tenemos un motivo más (por si no teníamos ya suficientes) para usar Hindenburg. Si hacéis click aquí podréis iniciar una demo de Hindenburg Pro de 90 días, mucho más larga que la habitual de 30 días. OJO: Hindenburg Journalist cuesta 70 € más IVA y Hindenburg Pro cuesta 289 € más IVA. De lo único que me he arrepentido tras comprar la versión Pro es de no haberlo hecho antes. La RØDECaster Pro oscila sobre los 550 € (los vale) y el mejor precio se suele encontrar en Amazon.

  • El verano es para el podcaster

    El verano es para el podcaster

    La llegada de los meses de julio y agosto al hemisferio norte marca un periodo de vacaciones estivales inevitable. Y es que más allá del derecho y la necesidad que tenemos todas las personas a descansar de nuestras tareas habituales, existen motivos tasados que justifican esta sequía de podcasts veraniega.

    La escucha de podcasts está vinculada a nuestras rutinas diarias. Cuando las vacaciones modifican estas rutinas, la escucha de podcasts cae en picado, como así lo pueden demostrar las estadísticas de cualquier podcast. Así que no resulta ninguna tontería aprovechar que los oyentes oyen menos para que los podcasters graben menos.

    Pero esto no significa que debamos apartarnos completamente del podcasting. El verano es una época ideal para trabajar en el diseño de producción de la siguiente temporada; así lo vengo yo haciendo durante años con Daily y el resultado es óptimo.

    Aprovecho mis vacaciones en el mes de agosto para dar un repaso a cómo ha ido el podcast durante la temporada y a meditar cómo ha evolucionado, tanto su contenido como su audiencia. No es algo que haga un día sentado frente a la pantalla del ordenador, sino que son pensamientos y meditaciones recurrentes durante varios días. Un podcast diario es un reto y cada temporada trato de incorporar modificaciones a cómo preparo el contenido y la grabación.

    Tras la parte teórica viene la parte práctica. Desde hace un par de años me gusta cambiar la melodía del podcast; es una forma de incorporar un elemento refrescante en la producción y que suele suscitar el interés de la audiencia y sus comentarios, tanto negativos como positivos. Otra cosa que también me planteo son los textos de presentación y despedida que locuto; repaso su contenido, sobre todo los call-to-action en los que sueño dirigir a la audiencia a comentar el capítulo y también a Weekly, mi podcasts por suscripción de pago, cuyos ingresos ayudan al mantenimiento de todo mi proyecto de podcasting. Cuando tengo un patrocinador, su mención desplaza a la de Weekly.

    De esta forma, cuando llega el día de comenzar la nueva temporada, lo tengo todo listo para empezar con nueva melodía, nuevos textos, nueva estructura e incluso si se tercia hasta nueva portada.

    Si no hacemos este trabajo durante las vacaciones, el primer podcast de la nueva temporada sonará exactamente igual que el último de la anterior, y aunque incorporemos cambios en los días siguientes, perderemos el efecto novedad ante nuestra audiencia, vital para relanzar nuestro podcast y revitalizar el entusiasmo en nuestros seguidores.

  • 5 minutos con la RØDECaster Pro

    5 minutos con la RØDECaster Pro

    No he podido pasar más de 5 minutos con mi última adquisición, pero tampoco me ha hecho falta más para quedar profundamente impresionado.

    Pese a mi profundo deseo de comprar RØDECaster Pro y sabiendo de sus virtudes, glosadas por podcasters de todo el mundo, mi actual sistema de grabación para podcasting es bastante sólido. Uso una Focusrite Scarlett 18i8 donde conecto los cuatro micrófonos (es un hardware encomiable con unos previos espectaculares) y un amplificador de auriculares. En la parte de software tengo Hindenburg Journalist Pro para recibir los cuatro canales y uso dos apps de Rogue Amoeba para completar el círculo: la primera es Loopback, que me permite crear una interfaz virtual donde incluyo como fuentes iTunes, Spotify, Safari, FaceTime, Skype… lo que quiera; la segunda es Farrago, un pad virtual de sonidos configurable 100% y que por supuesto incluyo como fuente dentro de la interfaz virtual que me he creado.

    De esta forma tengo TODO lo que necesito a mi disposición y listo para poder grabar un podcast en falso directo, sin casi edición posterior. Para un obseso del control absoluto en el podcasting como yo, haber llegado a esta configuración es una satisfacción plena, y me creaba la duda de hasta qué punto la RØDECaster Pro podría mejorar mi situación hasta el punto de merecer pagar su precio.

    Llevo 5 minutos con la RØDECaster Pro y el precio ya me parece bajo. Os voy a contar aquí lo que he visto en estos 5 minutos.

    La mesa nos presenta controles de volumen para los 8 canales que ofrece: los cuatro micrófonos, el sonido que entra desde el ordenador vía USB, nuestro teléfono conectado vía cable TRRS y nuestro teléfono conectado vía Bluetooth. El octavo canal son los 8 pads de sonidos pregrabados. Debajo de cada uno de estos controles de volumen tenemos un botón verde y otro rojo: el verde sirve para activar el SOLO, es decir, que únicamente esa fuente entre a la mezcla, silenciando todas las demás (puedes seleccionar varios SOLO a la vez); el rojo sirve para activar el MUTE, es decir, que esa fuente no entre en la mezcla final (puedes seleccionar varios MUTE a la vez). El canal de los pads no tiene MUTE, no lo necesita al no ser una fuente de entrada continua de sonido.

    Para que la foto saliera bien, he tenido que entrar a los ajustes y reducir el brillo de los botones, como podéis ver en la patalla de la RØDECaster Pro que sale en la foto

    De los 8 canales, 5 tienen un botón encima del controlador de volumen, los cuatro micrófonos y el Bluetooth. Ese botón nos da acceso directo a la configuración de dicho canal, algo a lo que también tenemos acceso desde el menú de rueda dentada que aparece en la pantalla táctil.

    En el caso del Bluetooth, la primera vez que lo pulsas te ofrece iniciar el proceso de emparejado con el teléfono. Confirmas que quieres iniciar el proceso contestando a la pregunta a través de la pantalla táctil de la RØDECaster Pro y a partir de ahí queda «descubrible» para enlazarla desde nuestro teléfono. Una vez hecho esto, el dispositivo es una salida más de audio Bluetooth, como lo puedan ser unos auriculares o unos altavoces. Sólo tendremos que elegirlo en nuestro teléfono para que su sonido entre nuestra mesa.

    Cuando pulsamos los botones numerados del 1 al 4 de cada micrófono, entramos en la configuración de dicho micrófono específico y vemos cuatro opciones: micrófono, nivel, voz y avanzado. En micrófono le podemos decir qué micrófono estamos conectado, para que adecúe la ganancia y los previos a nuestra elección

    El color de la banda lateral se corresponde con el color de cada uno de los botones de los micrófonos 😍

    Si no te has caído al suelo después de eso y sigues leyendo, te contaré que con la opción de voz le indicamos qué tipo de voz tiene el locutor de cada micrófono, en cuanto a tono (bajo, medio, agudo) y fuerza (suave, medio, fuerte). Con la opción de nivel, podemos ajustar el nivel del preamplificador mientras cada locutor habla para asegurarnos de que el nivel del entrada es el adecuado; también aquí podemos activar la alimentación Phantom.

    La opción avanzado no la he podido ver bien por las lágrimas que brotan de mis ojos. Desde ahí podemos activar 5 filtros: compresor, filtro de paso alto, puerta de ruido, de-esser y ducking. Cuenta además con tres plugins de la legendaria Aphex, en concreto Aural Excite, Big Bottom y Processing, que no sé lo que hacen pero lo averiguaré.

    Dentro de la opción de configuración a la que accedemos por la pantalla táctil podemos también configurar los demás canales. En los relativos al teléfono (tanto por cable como por Bluetooth) podemos indicarle si por ahí va a entrar una llamada de teléfono, una voz (pregrabada) o música, para que ajuste sus ecualizaciones. En los dos últimos casos se activa también un botón avanzado similar al de los micrófonos en opciones. Ocurre igual con la configuración del canal USB, que nos muestra sólo las opciones de voz o música.

    Y estos han sido mis primeros 5 minutos con la RØDECaster Pro. Es una pena que me la haya comprado justo al comienzo de mis vacaciones de podcasting. Ansío el momento de ponerla a prueba en la grabación de septiembre de Están locos estos romanos.

  • Spreaker aplica los cambio de categorías de Apple Podcasts

    Spreaker aplica los cambio de categorías de Apple Podcasts

    En estos días todos los hostings de podcasts andan como pollos sin cabeza para adaptarse a las nuevas categorías de Apple Podcasts. La empresa de la manzana anunció que el cambio se realizaría «en verano» y en el momento de escribir este artículo ya ha comenzado, porque hace días que no se puede navegar por categorías ni en Apple Podcasts ni en la agonizante iTunes.

    Al hacer el cambio «sobre la campan» Spreaker simplemente ha procedido a aplicar el nuevo listado de categorías, pero para no dejar a nadie atrás, automáticamente ha actualizado la categoría de aquellos podcasts que pertenecían antes a una categoría que deja de existir. Así se aseguran que, aunque el podcaster sea perezoso y no entre el CMS a hacer el cambio, el podcast no va a quedar descategorizado.

    Nuevas categorías como Noticias diarias ya están disponibles en Spreaker.

    Otros proveedores, como PowerPress, el plugin de WordPress, realizaron el cambio con anterioridad por lo cual establecieron un sistema que salvaba a los podcasts de la provisionalidad, como podemos ver en la captura.

    Toda vez que las nuevas categorías no están visibles en iTunes y Apple Podcasts es indeterminado saber si van a mostrar una presentación similar a la que tenían antes o habrán cambios en la navegabilidad. También resulta desconocido hasta qué punto realmente estos cambios ayudarán a hacer los podcasts más «descubribles» por nuevos oyentes.

    Respecto a Emilcar FM, mi red de podcasts, hay algunos podcasts que se han visto en cierta forma perjudicados con las nuevas categorías, como por ejemplo Cum laude, un podcast sobre la carrera docente e investigadora en la universidad que antes estaba en la subcategoría de Educación llamada Universidad, pero que ahora se queda simplemente en Educación, junto con otros podcasts como A pie de pizarra dedicados a la educación primaria.

    Sin embargo podcasts como 4 ventanas o Proyecto Macintosh que antes estaban en Tecnología, ahora también pueden estar en Noticias tecnológicas y, en el caso de Daily, también en Noticias diarias.

  • Rode VideoMic Me-L: el micrófono Lightning que estábamos esperando

    Rode VideoMic Me-L: el micrófono Lightning que estábamos esperando

    Aunque el iPhone es un teléfono muy extendido y con unas estupendas características para la producción de contenido audiovisual, sorprende la escasa variedad de micrófonos Lightning que existen en el mercado. Afortunadamente Rode se ha decidido a llenar ese espacio con la versión Lightning de su ya muy popular VideoMic Me.

    Sorprende la calidad de construcción del micrófono, alejado de plásticos vistosos pero débiles. Simplemente el peso en la mano del dispositivo nos indica que estamos ante un producto de una alta calidad de fabricación. Aunque este nuevo VideoMic Me-L lleva la conexión Lightning, no ha renunciado a una toma minijack para monitorizar la grabación, algo de lo que adolecen algunos productos de la competencia y que para mí y otros muchos productores los descarta por completo. Se hecha de menos, eso sí, un piloto, un led, algún tipo de indicador visual que muestre que el micrófono está conectado correctamente y funcionando.

    Los accesorios que incluye (el clip de ajuste y el Windshield) son de gran utilidad. En concreto, el Windshield nos permite conseguir un sonido mucho más limpio incluso en interior, donde no existe presencia de viento o ruidos adicionales. Sorprende que este accesorio se incluya con el micrófono, porque sin duda hubiera conseguido muy buenas ventas en caso de venderse por separado.

    Rode VideoMic Me-L

    La ganancia por defecto del Rode VideoMic Me-L es ideal para el cometido para el que ha sido diseñado: grabar vídeo con un iPhone a una distancia mínima de un brazo a la fuente de sonido. Es ideal por tanto para grabarnos en vídeo usando la cámara frontal y recoge un sonido ambiente suficiente para contextualizar pero que en ningún caso cubre la fuente de sonido principal, aunque obviamente esto depende mucho de las circunstancias de uso.

    En mi caso, he comprado el Rode VideoMic Me-L para podcasting, usándolo pegado a mi boca. Para ello debo usar una app de audio que me permita controlar la ganancia del micrófono y situarla al mínimo. Aun así, la proximidad a la boca hace que el micrófono recoja todas las vocales explosivas, dado que no fue diseñado para eso. Una vez más el Windshield acude al rescate mostrando que incluso en las distancias cortas se comporta de manera espectacular.

    He comparado la calidad de sonido del Rode VideoMic Me-L con el Zoom iq6 (79 € en Amazon) y a mí personalmente me gusta más la que ofrece el primero, aunque entiendo que esto puede ir en gustos o incluso puede depender del uso que se le quiera dar. Su competidor más directo, por diseño, podría ser el Shure MV88 (99 € en Amazon) que tiene muchas virtudes, pero como ya he dicho la ausencia de conector minijack para monitorización para mí lo descarta por completo.

    Si la caja del producto sólo incorporara el micrófono, la relación calidad-precio quedaría de sobra salvada. Incluyendo el clip y sobre todo el Windshield, hace que se convierta en un producto totalmente ganador que entiendo vamos a ver omnipresente en muchos productores a partir de ahora.

    En el momento de escribir este artículo puedes comprar el Rode VideoMic Me-L en Amazon por 75 € en preventa (estuvo a 95 €), ya que no está disponible hasta el 15 de agosto. Sí lo tienen disponible ya en Thomann por 79 € más 15 € de gastos de envío y la posibilidad de ahorrarte el IVA si estás dado de alta como operador intracomunitario; así lo hice yo y me costó en total 80,28 € y lo recibí en 5 días naturales. Aquí tenéis también un par de vídeos con algunas pruebas que he hecho.

  • Recomendaciones de mesas de mezclas para podcast

    Recomendaciones de mesas de mezclas para podcast

    Se han escrito muchos artículos recomendando mesas de mezclas para podcasts ¡aquí va uno más!

    Si comparamos las recomendaciones actuales con las hechas hace algunos años uno podría pensar que varían en función de las modas, pero no es así. Varían en función de la experiencia y también de la disponibilidad de nuevos productos que nos hacen más fácil nuestra labor como podcasters. Las condiciones que tenemos en 2018 para hacer podcasting no podíamos ni soñarlas los que comenzamos con esto en 2006.

    Durante mucho tiempo en el podcasting español las mesas de mezclas parecían ser la respuesta a todas nuestras plegarias. Estos dispositivos son baratos y funcionales, y sin duda llegaron al podcasting por derivación del mundo de la radio profesional. Marcas como Behringer ofrecen dispositivos que han sido enormemente populares entre los podcasters. Yo mismo he usado durante mucho tiempo dos de sus mesas.

    La Behringer Xenyx 302USB (53€ en Amazon España) es una mesa con una única entrada XLR para micrófono, 2 entradas RCA y una salida del mismo tipo, así como un conector para auricular y otro para micrófono minijack, alternativa en su uso a la XLR. Esta mesa dispone de un control que le permite recoger por USB todo el sonido que viene del ordenador, lo cual nos permite grabar por hardware una conversación de Skype o incorporar “en directo” desde nuestro ordenador las melodías y otros efectos de nuestra grabación. Esta mesa cuenta con alimentación Phantom en la toma XLR para poder usar micrófonos de condensador que necesiten de una alimentación especial y por este motivo mete un ruido blanco espantoso en nuestras grabaciones. Es barata, sí, es pequeña, sí, es práctica, sí, pero sólo su precio justifica su uso hoy en día, ya que vamos a pasar más tiempo luchando con el ruido blanco que haciendo otras cosas productivas para nuestro podcast.

    La otra mesa que he usado es la Behringer Xenyx Q1202USB que no he encontrado actualmente en el mercado, aunque sí la Behringer Xenyx QX1202USB (112€ en Amazon España), un modelo alternativo que incluye una interesante parrilla de efectos sonoros para aplicar a las pistas. Esta mesa no recoge por USB el sonido el ordenador, pero a cambio dispone de 4 XLR amén de otras muchas entradas y también numerosas salidas. Esta mesa reúne en sí todos los pros y contras de las mesas de mezclas en relación al podcasting:

    • Son muy baratas
    • Nos dan lo que buscamos (entradas XLR)
    • Son grandes y pesadas
    • Tienen 100mil controles que NUNCA vamos a usar.
    • Son mesas de mezclas, así que nos van a proporcionar una única pista con todas las señales mezcladas, haciendo imposible ecualizar por separado.

    Y es por esto que no puedo seguir recomendando mesas de mezclas, aunque entiendo perfectamente que podcasters que comienzan, pese a leer este artículo, terminen optando por su compra.

    Sin duda, el dispositivo más adecuado para grabar podcasts con nuestro ordenador son las interfaces de audio USB. Nos van a dar la funcionalidad deseada (conexión USB y conectores XLR), tendrán muchos menos controles físicos, mejores previos de micrófono y además ocuparán menos espacio. Pero sobre todo, cada una de las entradas de estas interfaces supone una pista de audio en nuestro software de grabación multipista, por lo que podremos ecualizar y equilibrar por separado a cada uno de los participantes en nuestro podcast.

    La Focusrite Scarlett 18i8 (353€ en Amazon España) es la única interfaz que estoy usando en estos momentos, tanto para grabar solo como para grabar podcasts con varios participantes como LactandoEstán locos estos romanos. En su nombre leemos que tiene un total de 18 entradas (entre las reales y las virtuales) de las cuales cuatro son esos XLR que necesitamos para conectar micrófonos. Tiene asimismo un montón de salidas y una serie de virtudes en hardware y software que me ahorro enumerar dado que no es el objeto de este artículo. Es un producto de un precio considerable si lo comparamos con lo que la mayoría de podcasters amateur están dispuestos a gastar solamente en la interfaz, sobre todo si lo comparamos con los 112€ de la mesa de 4 XLR de Behringer, pero desde que lo compré mi único arrepentimiento ha sido no haberlo comprado antes.

    Dado que Behringer es una marca low-cost, podemos usar sus productos para comparar; su interfaz U-Phoria UM2 es similar en prestaciones a la mesa Xenyx 302USB y puede llegar a costar lo mismo (52,90€ en Amazon España), por lo que si ése es el importe que podemos destinar a hardware, mejor emplearlo en la interfaz que en la mesa equivalente.

    Sin embargo los productos Focusrite tiene una relación calidad-precio muy superior. La Focusrite Scarlett Solo (95€ en Amazon España) sería el equivalente a estos dos productos baratos de Behringer. Tiene una entrada XLR y otra jack, amen de salida para auriculares y RCA. Es de una construcción sólida y cuenta con un previo de micrófono de alta calidad que mejorará mucho el sonido aunque usemos un micrófono no muy bueno. La alimentación Phantom se conecta con un botón por lo que no tendremos ningún tipo de ruido blanco indeseado cuando no la necesitemos. Como todas las Focusrite Scarlett, viene con mucho software y complementos para incorporar al software que ya usemos.

    Focusrite tiene en su gama Scarlett diversas combinaciones y modelos que seguro se adaptarán a las necesidades de todo aquel que necesite una interfaz de audio. Aunque esta Focusrite Scarlett Solo es un gran producto y en combinación con un micrófono como el Shure SM57 (98€ en Amazon España) nos va a dar una calidad espectacular, si vamos a grabar solos en estos días existe una linea de productos muy interesante como son los micrófonos de interfaz combinada XLR+USB. Algunos de estos micrófonos presentan una calidad de audio más que interesante, como por ejemplo el Samson q2u (en pack por 89€ en Amazon España), que nos va a permitir conectarlo por USB a nuestro ordenador o dispositivo móvil y también será un buen dispositivo para conectar por XLR a una interfaz llegado el momento de grabar presencialmente con más personas.

    Una de las tareas que más me piden como consultor de podcasting es definir qué equipo es el necesario para iniciar una producción. Las circunstancias, las personas y las necesidades son muy distintas de un proyecto a otro, pero con el contenido de este artículo cualquiera podrá tener una idea clara de lo que puede comprar para empezar o para mejorar.

  • Perderás suscriptores a tu podcast por Navidad

    Perderás suscriptores a tu podcast por Navidad

    Lo que en este artículo os voy a contar no es una especie de maldición Grinch del podcasting, sino un ejemplo vivo de cómo determinados caprichos de la tecnología pueden influir enormemente en lo que las estadísticas nos dicen de nuestro podcast… o al menos la percepción del mismo a la que pueden inducirnos.

    El número de suscriptores a un podcast es un elemento que ha caído en desuso en los últimos años. Plataformas de publicación como Spreaker o iVoox es cierto que te proveen de un feed pero no te indican el número de suscriptores que tiene tu feed. Las suscripciones de las que te informan ambos servicios se refieren a suscripciones dentro de su plataforma, pero no al feed RSS. Populares plugins de podcasting como PowerPress Podcasting no aportan tampoco ese dato. Quizá este abandono de la cifra viene del hecho de que la tecnología RSS sea poco fiable para manejar un dato así y algo tendrá de esto, dado que mi podcast diario Emilcar Daily alcanza a fecha de hoy más de 18.000 suscriptores pero se mantiene por debajo de las 6.000 descargas de cada episodio. ¿Cómo se pueden tener 3 veces menos descargas que suscriptores? Inexplicable. Cifras similares, aunque no tan escandalosas, presentan el resto de podcasts de Emilcar FM.

    ¿Y cómo es que sé yo el número de suscriptores? Pues gracias a FeedPress; este servicio de redirección de feed te aporta además unas completas estadísticas entre las que está el número de suscriptores. Si usas FeePress o cualquier otro servicio que te aporte estadísticas sobre tus suscriptores quizá te encuentres una gráfica parecida a esta.

    Quiero centrar la atención en la bajada de suscriptores que se aprecia entorno a la fecha del 11 de diciembre, dado que sobre ese evento es sobre lo que se centra este artículo. Podemos apreciar que viniendo de un pico máximo cerca de los 1.300 suscriptores de pronto el número de estos cae hasta por debajo de los 1.000. ¿Por qué ocurre eso?

    Pues eso, querido lector, ocurre por una festividad muy popular en España, que es el país donde se concentran el inmenso número de los suscriptores del podcast de ejemplo (y de la mayoría de los de Emilcar FM). Esta fiesta es lo que llamamos el puente de la Constitución, dado que el día 6 de diciembre es festivo nacional en España por el Aniversario de la Constitución Española y el día 8 lo es también por la festividad católica de la Inmaculada Concepción. El día de enmedio, el 7, suele cogerse también festivo en los colegios, por lo que media España se lanza a un puente vacacional que en ocasiones, como en este año 2017, puede abarcar hasta 5 días, cuando el fin de semana está inmediatamente antes o después. Cuando los días 6 y 8 caen en martes y jueves ya es un festival del humor, pero eso es otra cuestión.

    Pese a lo que algunos oyentes de podcast dicen, está claramente demostrado que en los fines de semana y vacaciones se escuchan menos podcasts, dado que esta noble afición muchos la relacionan con actividades cotidianas como ir al trabajo, hacer ejercicio, limpiar la casa y similares, tareas todas ellas que si bien nobles decaen en los días festivos (con la excepción quizá de la limpieza hogareña). A este estudio sociológico vamos a añadir un dato estadístico y es que el podcast hoy en día se esucha en dispositivos móviles y un grandísimo porcentaje de los oyentes totales de una gran mayoría de los podcasts son usuarios de iOS, lo cual además lleva acarreado que una inmensa mayoría de ellos usa Apple Podcasts como aplicación en su iPhone o iPad para escuchar dichos podcasts.

    Esto no son delirios de fanboy. Segun Spreaker del total de los podcasts de Emilcar FM un 71,02% de las descargas y escuchas se producen desde dispositivos móviles, un 12,04% lo hacen desde escritorio y un 16,94% lo hacen desde otros dispositivos (entiendo que tostadoras y cafeteras). De ese porcentaje de usuarios móviles un 78,94% usa iOS. Uno podría pensar que son cifras muy polarizadas dado que en nuestra red Emilcar Daily y Proyecto Macintosh tienen un gran peso específico y están orientados a usuarios de productos Apple, pero estoy seguro que otros podcasts arrojan cifras similares.

    De ese 78,94% de oyentes desde iOS hay una grandísima porción que, como hemos dicho, usa Apple Podcasts. Esta aplicación tiene una característica muy interesante y es que no reporta por servidor, esto es, aunque las suscripciones se sincronizan a través de iCloud (bueno, más o menos), es la aplicación en el dispositivo la que pone en marcha siempre todo el mecanismo de buscar episodios nuevos. Cuando abres la app en tu iPhone, ésta no busca que iCloud le reporte los nuevos episodios, sino que va llamando a cada feed para ver si hay o no episodios nuevos de cada podcasts. Si estamos de vacaciones y no abrimos la app, no recibimos episodios nuevos, y si llevamos cierto número de horas si pedir episodios nuevos, los servicios que cuentan los suscriptores a nuestro podcast entienden que hemos borrado la suscripción. A continuación pongo una captura de un gráfico de suscriptores en Apple Podcasts del podcast ejemplo que hemos puesto más arriba.

    Como podéis ver el dibujo es prácticamente el mismo, dado además que en este podcast en concreto los suscriptores de Apple Podcasts tienen un inmenso peso específico en el total.

    ¿Y qué tiene todo esto que ver con la Navidad que se cita en el título de este artículo? Pues tiene que ver porque en Navidad tocará otro bajón, quizá no tan acusado porque este año Nochebuena cayó en domingo y por tanto aquellas personas que no tienen días adicionales de vacaciones por estas fechas apenas sí tendrán uno o dos días más de vacación, pero la caída ya ha comenzado. Sólo tenéis que fijaros en el tramo final del gráfico para aventurarla.

  • Marcar episodios en un podcast

    Marcar episodios en un podcast

    En un anterior artículo de este blog hablábamos sobre Podcast Chapters, una app para Mac que nos sirve para crear episodios en nuestros podcasts. En el último episodio de Promopodcast titulado Marcar episodios en un podcast he querido complementar un poco la información de dicho artículo y complementarla con un comentario sobre otra aplicación que también sirve para lo mismo: Forecast, de Marco Arment.

    En ocasiones, en el mundo del podcasting, una determinada técnica se convierte en tendencia porque algún actor importante hace énfasis sobre ella. Si en el citado artículo citábamos el soporte de episodios en Overcast como el detonante de una renovada atención por esta característica, es de nuevo Marco Arment (creador de Overcast) quien ha removido el mundillo con su app gratuita Forecast, que no sólo marca los susodichos episodios sino que además hace el trabajo completo de codificación del audio a MP3, cuestión esta que a algunos puede interesar muchos y a otros nada.

    Aquí tenéis el episodio #120 de Promopodcast, mi podcast sobre podcasting, del cual podréis encontrar más episodios aquí.

  • Podcast Chapters para Mac te ayuda a crear episodios dentro de tus podcasts

    Podcast Chapters para Mac te ayuda a crear episodios dentro de tus podcasts

    Los episodios en podcasts son marcadores de tiempo que nos indican distintas secciones dentro de un capítulo de un podcast. En función de la tecnología disponible a estos marcadores puede acompañar un título, una foto y un enlace.

    La creación de episodios dentro de los podcasts es una práctica que ha sido abandonada con el paso de los años. Entorno a 2006 se hizo muy popular debido a que la aplicación GarageBand permitía de una manera muy sencilla su empleo, pese al inconveniente de ser sólo algo aplicable a podcasts en formato m4a y no en formato mp3. Así, muchos podcasts relacionados con el mundo Apple optaron por este formato, toda vez que sus potenciales oyentes seguro que disponían de un iPod donde escuchar estos episodios o, al menos, de iTunes instalado en un PC o Mac.

    Con la diversificación de temas, y pese a que los usuarios de productos Apple siguen formando la mayor cantera de oyentes de podcasts, el formato m4a cayó en desuso e incluso en actualizaciones postreras de GarageBand, esta app de Apple perdió el soporte específico para realizar podcasts.

    La vista se tornó entonces hacia hacer episodios en los podcasts en MP3, algo sin duda posible técnicamente pero que hasta la fecha no había llamado mucho la atención. No son muchas las aplicaciones que soportan episodios y por tanto tampoco es algo en lo que los podcasters hayan puesto demasiado interés. Sin embargo, como suele ocurrir en muchas ocasiones, ha bastado que la popular aplicación de podcasts Overcast soportara episodios en MP3 para que se volviera a tener un interés sobre el tema.

    Actualmente sólo parece que hay dos formas solventes de crear episodios en un podcast en MP3; una es a través de la herramienta online Auphonic y la otra mediante Podcast Chapters, una app para Mac disponible en la Mac App Store.

    La herramienta es increíblemente sencilla. Tan solo necesitas cargar tu MP3 original y empezar a introducir los marcadores de tiempo. Si no estás seguro, puedes usar los controles existentes de escucha del episodio para ubicar exactamente cada episodio.

    Permite asimismo, introducir información del propio podcast, tal como título, autor y carátula en alta definición. Sobre el capítulo en sí, además de los citados episodios puedes añadir el título del capítulo y el sumario. Como comentaba antes en este artículo, Podcast Chapters permite que cada episodio incluya un título, una imagen y un enlace.

    Si tienes varios podcasts, la aplicación te permite crear presets compuestos por título del podcast, autor y carátula en alta definición, para que te resulte más sencillo trabajar con cada capítulo. Asimismo, para mejorar la experiencia de oyentes que no usen aplicaciones compatibles con episodios, Podcast Chapters exporta el listado de episodios en texto plano para que puedas añadirlo fácilmente a tus notas de programa.

    Una vez que tenemos nuestro MP3 marcado toca subirlo a nuestro servidor. Hay que tener en cuenta que iVoox reprocesa el archivo, por lo que el marcado de episodios no sólo no sobrevive a dicho proceso, sino que además puede resultar en un mensaje de error y que tu capítulo quede sin publicar. Spreaker también reprocesa el archivo para asegurar la compatibilidad con su player y sus aplicaciones, pero la versión que sirve para descarga es la original que tú subiste, por lo que tu marca de episodios será respetada. Si quieres que la versión que sirve Spreaker directamente también lleve episodios, puedes hacerlo (de nuevo) a través de su CMS.

    He encontrado el marcado de episodios especialmente interesante para capítulos largos, pero otra corriente de la doctrina los ve más útiles para saltar spoilers en podcasts sobre cine y TV.

    La creación de episodios en nuestros podcasts es un valor añadido interesante pero debemos tener clara la efectiva repercusión de esto, para evaluar si nos compensa o no el esfuerzo invertido. Actualmente la principal app de podcasts del mundo, Apple Podcasts, no tiene soporte para episodios en MP3, como tampoco lo tiene Pocket Casts, una de las aplicaciones más usadas por tener versión para iOS, Android y web. Sí presentan soporte para episodios Overcast y UCast para iOS y Podcast Addict para Android.

     

  • Empezar un podcast: ¿en frío o en caliente?

    Empezar un podcast: ¿en frío o en caliente?

    En los últimos años hemos visto cómo dentro del podcasting en español hacían su aparición muchos programas relacionados con una temática que hasta el momento no se había explotado mucho: el marketing online. En estos podcasts, sus presentadores dan consejos sobre como llevar un negocio online e, inevitablemente, también sobre cómo trabajar para difundir un podcast e incluso llegar a hacerlo rentable económicamente.

    Las normas del marketing online son más o menos universales pero se adaptan bien a cada medio de difusión digital al que las apliques y el podcasting no es una excepción. La irrupción de estos profesionales ha supuesto un nuevo punto de vista que realmente se agradece. Algunos de los consejos o parámetros que hemos aprendido de estos programas son completamente irrefutables pero otros… no tanto.

    El que traigo a este artículo entra dentro del segundo grupo. Es un consejo que curiosamente he escuchado a casi todos los podcasters que escucho hablar de marketing online y que entiendo que deviene de una mala adaptación de sus teorías generales que, en este caso, creo que no se pueden aplicar.

    El consejo en cuestión es: cuando vayas a comenzar un podcast ten publicados 4 o 5 episodios; de esta manera aquellos que te encuentren, si les gusta lo que haces, tendrán más material para escuchar. Esto es lo que llamo arranque en caliente. Son varios los consultores de marketing online a los que venero que emiten este consejo, sin duda valioso cuando se aplica al contenido de un blog, pero que cuando se trata de un podcast no lo es tanto.

    He dicho anteriormente que el marketing digital es suficientemente dúctil como para saber adaptarse a cada medio en cuestión, pero en ocasiones, son los consultores los que olvidan adaptarse o, directamente, niegan que sea necesaria tal adaptación. Recuerdo escuchar una entrevista en un podcast a un «experto» que decía que si en la web de nuestro podcast tenemos menos visitas que descargas tienen nuestros episodios es que teníamos un problema. Efectivamente el problema que teníamos era estar perdiendo el tiempo escuchándole.

    La escucha de podcasts no es esclava del blog. Es indudable que cada podcast debe tener su blog/web en el que publicar cada uno de los episodios, un sitio al que llamar casa que sirva de hub para compartir el contenido del programa con todo el mundo, y donde se reúnan los enlaces para escuchar el podcast en el mayor número de aplicaciones posibles. Y es ahí donde está la clave: el podcast se escucha por regla general en una aplicación donde quedamos, por regla general, suscritos. La escucha vía web es residual y por tanto no puede tener un peso específico demasiado alto a la hora de tomar nuestras decisiones sobre la estrategia de difusión de nuestro podcast.

    Cuando te suscribes a un nuevo podcast en cualquier aplicación, ésta te descarga directamente el último episodio publicado. Ahora contamos con la excepción de que se haya dado al feed el formato de serial, en cuyo caso descargaría el primero, pero la regla general sigue siendo la descarga del último publicado. Por regla general, existe poco aliciente para que el oyente vaya hacia atrás en el tiempo y quiera escuchar más contenido antiguo, lo más normal es que quede a la espera de que se genere nuevo contenido, porque tiene un sentimiento de que lo que ha pasado antes no le pertenece. No es infrecuente el oyente que escribe porque nos ha descubierto y manifiesta haberse «puesto al día», pero sigue siendo un porcentaje ínfimo de los oyentes totales, por lo cual lo que ocurre es que estamos haciendo un esfuerzo baldío; al arrancar en caliente estamos condenando a todos esos episodios de stock a una irrelevancia muy superior a la de los episodios posteriores.

    Nunca he hecho un arranque en caliente, pero estoy seguro de que las estadísticas demostrarían que el último episodio disponible el día de la publicación es el más descargado y que los 3 o 4 o 6 anteriores apenas llegan a un 20% de las descargas de ese último. Es posible que mi querido amigo Joan Boluda pueda darme en la cabeza con las estadísticas de su podcast Así lo hacemos, comenzado en caliente, pero ni todos somos Joan Boluda ni todos los podcasts tratan una temática que pueda hacer interesante el escuchar todos los episodios anteriores al primero que estamos conociendo.

    Contrapuesto a esto tenemos el arranque en frío, es decir, publico mi primer episodio y ése es el que tenéis hasta que publico el siguiente. Tiene dos ventajas muy interesantes: 1) las aplicaciones de podcasts van a descargar a los suscriptores iniciales todos los episodios disponibles, es decir, uno 2) tenemos un feedback muy puro sobre el primer episodio que nos va a ayudar a hacer un segundo episodio mejor.

    Y es que para mí la clave de todo esto es el feedback. Escuchar un montón de episodios que han sido grabados y producidos de espaldas a los oyentes contraviene la esencia misma del podcasting, la unión y el contacto entre el podcaster y el oyente. Viene a ser como ver un encuentro deportivo en diferido: aunque no sepas el resultado puede que estés sufriendo por el desarrollo del juego, pero en un momento dado tu sufrimiento cesa porque te das cuenta de que por mucho que trates de «enviar karma» o lo que sea que creas que puedes hacer, no va a servir de nada porque el partido ya acabó. Si escuchas el episodio cinco de un podcasts que acaban de publicar y te interesa el tema pero hay algunos detalles del podcast que no te gustan, ya sabes que si escuchas los cuatro anteriores va a ocurrir más de lo mismo, porque no había nadie escuchando en tiempo real esos episodios mientras se producían y que pudieran decirle a los presentadores «por favor, no hagáis más esos chistes» o «grabado en estéreo el programa me resulta muy confuso para escucharlo con un auricular».

    Al igual que en la vida, en el podcasting no todo es blanco o negro, arranque en caliente o en frío, y yo he experimentado con cierto éxito el arranque templado. ¿Y qué es esto? Pues consiste en un arranque en frío, esto es, grabar el primer episodio y publicarlo en iTunes y en todas partes, pero haciendo un esfuerzo mínimo de difusión, de tal manera que cuentas con oyentes pero no con todos los oyentes a los que serías capaz de llegar de inicio. Cuando llevas tres episodios publicados 😉 entonces echas toda la carne en el asador de la difusión y la gente encuentra tres episodios reales, donde cada uno se alimentó del feedback del anterior.

    Aunque un arranque en caliente pueda funcionarle a alguien ocasionalmente o ser incluso lo adecuado para podcasts seriales, creo que el arranque en frío (templado todo lo más) sigue siendo el más adecuado para la mayoría de los podcasts y el que más se pliega a la idea de mantenernos, en todo momento, cercanos a nuestra audiencia.

  • Los cuatro niveles de control del feed

    Los cuatro niveles de control del feed

    El feed es la seña de identidad de un podcast. Es el archivo donde está contenida no solo la relación de episodios sino la definición plena del podcast. Reconociendo el feed como un concepto quizá algo complejo, son muchas las plataformas de podcasting que tratan de hacer un by-pass sobre el feed y no «complicar» al podcaster con su entendimiento y manejo. Sin embargo si optamos por estas opciones fáciles y cómodas estamos cometiendo un terrible error.

    Hoy en día existen varias plataformas de podcasting rápido, que proponen vías alternativas para la difusión del contenido, tales como apps propias, redes sociales, widgets html y otros. Sin embargo, para que un podcast crezca tiene que llegar al mayor número de usuarios posible y ello sólo se puede conseguir si tenemos un feed, y si además tenemos el control del mismo.

    ¿Y qué es mantener el control del feed? Tal cual si habláramos de los niveles de conducción autónoma (algo muy de moda en estos días), existen varios niveles, digamos CUATRO:

    1. PRIMER NIVEL: Conozco el feed, mi plataforma de podcasting me lo facilita y yo me encargo de su distribución a Apple Podcasts y a otras plataformas de difusión de podcasts. Un ejemplo de esto sería el feed que nos da iVoox.
    2. SEGUNDO NIVEL: incluye el primer nivel y además cierta capacidad de personalización, pudiendo determinar las categorías específicas de Apple Podcasts y/o Google Play, así como algún otro parámetro. El feed de SoundCloud es un feed de segundo nivel.
    3. TERCER NIVEL: incluye los otros dos; es un feed que nos ofrece nuestra plataforma de podcasting pero en el que tenemos control pleno de todos los parámetros del feed, incluido específicamente un campo de redirección del feed para llegado el caso poder migrar a otra plataforma. Spreaker es un ejemplo de tercer nivel.
    4. CUARTO NIVEL: es el control TOTAL, cuando hacemos nuestro feed a mano con un editor de texto o código (partiendo de una plantilla como la que ofrece Apple), o usando alguna aplicación como por ejemplo Feeder 3 para Mac. Hospedamos el feed en nuestro hosting sin depender de ninguna plataforma, ni siquiera un WordPress hospedado por nosotros mismos.

    Durante mucho tiempo yo he optado por un CUARTO NIVEL usando la citada aplicación Feeder 3, pero desde hace un año aproximadamente descendí al TERCER NIVEL, toda vez que Spreaker lo ofrece y es la plataforma de podcasting donde hospedo los podcasts de mi red. Hay muchas cosas que echo de menos del cuarto nivel, como por ejemplo que los títulos de cada episodio enlacen al artículo en emilcar.fm del episodio en lugar de a la página de Spreaker del episodio. Otra diferencia es que Spreaker de momento no permite HTML en las notas del episodio, lo cual dificulta muchísimo la incorporación de enlaces, siendo esta  una característica que espero incorporen en 2018.

    Aunque lo que he perdido con el cambio de nivel es importante, el automatismo de poder publicar directamente en Spreaker cualquier episodio de cualquiera de mis podcasts (incluso en movilidad) y que llegue inmediatamente a todos los oyentes supone una ventaja indudable a la que no quiero renunciar. Por no hablar del ahorro en tiempo que suponer no tener que gestionar a mano el feed de 20 podcasts.

    Aun así, no es el feed de Spreaker el que divulgo, sino una redirección a través de FeedPress. Aunque la necesidad de redirección puntual queda cubierta por Spreaker, FeedPress me ofrece una capa adicional de estadísticas y me comunica el número de suscriptores, una cifra que si bien no es un dato tan significativo como lo fuera en otros tiempos, es algo interesante de manejar, aunque sólo sea para romperte la cabeza comparando el número de suscriptores con el de descargas reales 😉

    ¿Y por qué desde el principio? A nadie escapa que Apple Podcasts es hoy por hoy el principal portal de podcasts, no sólo por los usuarios de iOS y macOS que lo usan para descargar sus podcasts favoritos sino porque todas, repito, TODAS las aplicaciones para escuchar podcasts del MUNDO, las de iOS y las de Android, beben de su catálogo para ofrecerlo a sus usuarios. Desde iTunes Connect tenemos la posibilidad de cambiar el feed de nuestro podcast, algo que los más viejos del lugar jamás pensamos que veríamos, pero ese cambio no es tan profundo como nos gustaría, dado que sólo afecta a los nuevos suscriptores, dejando a los suscriptores existentes anclados al antiguo feed.

    Por eso es tan importante tener un control de NIVEL TRES como mínimo, para asegurarnos de que si cambiamos de plataforma nuestros oyentes vendrán con nosotros. Y por eso es tan importante tenerlo desde el principio, porque si damos a Apple Podcasts un feed no controlado por nosotros, vamos a perder el control sobre muchos suscriptores.

     

  • Actualizando a Hindenburg Journalist Pro

    Actualizando a Hindenburg Journalist Pro

    La aplicación de edición de podcasts Hindenburg ha sido sin duda el gran descubrimiento de 2017 en lo que respecta a mi proceso de edición de podcasts. Era una aplicación ya conocida por mí y sus virtudes eran manifiestas, pero cuando uno tiene un flujo de trabajo consolidado le cuesta mucho variarlo, pese a que reciba promesas de sustanciales mejoras.

    En este caso la oferta de Hindenburg Journalist por menos de 2$ en el día internacional de la radio, el pasado mes de febrero, fue fundamental para darle una oportunidad a la aplicación.  Y resulta absurdo, porque Hindenburg dispone de una demo completamente funcional por 30 días, más que suficientes para probar sus virtudes. Estoy seguro de que si hubiera probado la app en algún momento, hubiera pagado sin problemas los 85€ que cuesta esta versión básica.

    Tras 8 meses usando Hindenburg Journalist esta semana he decidido subir a la versión Pro. El coste de actualizar asciende a 305€ IVA incluido del 25% que es el que opera en Dinamarca. Al contrario que en otras tiendas online, en la de Hindenburg no encontré un formulario para indicar mi número de IVA y por tanto no tener que desembolsar dicho impuesto, así que me puse en contacto con el servicio de soporte y fueron tan amables de hacerme un pedido manual, por lo que puede hacer un desembolso únicamente de 244 €.

    Existen varias diferencias entre Hindenburg Journalist y Hindenburg Journalist Pro. Lo que ha motivado mi actualización es la grabación multipista. Amadeus Pro ha resultado que ser bastante poco confiable en ese aspecto y aunque GarageBand realiza grabación multipista ¡y es gratis con cada Mac! he preferido optar por una solución de grabación donde luego voy a hacer todo el proceso de edición.

    El Voice Profiler PRO es otra de las funciones más interesantes. La versión básica incluye un perfil que optimiza las pistas vocales. Con la versión PRO podemos tomar una muestra partiendo de una pista que nos resulte perfecta, para aplicar esa misma ecualización a futuras grabaciones y presentar así siempre un mismo y homogéneo sonido de nuestra propia voz.

    Esta versión PRO también incluye un filtro de ruido muy efectivo, que no sólo reduce los ruidos blancos de fondo sino también aquellos producidos esporádicamente por la voz humana.

    Aunque quizá la función más espectacular (y a la vez menos necesaria para mí) sea el Call Recorder, una aplicación que integra Skype dentro de Hindenburg de manera que podemos realizar llamadas desde dentro de la propia aplicación y, por supuesto, grabarlas. Para grabar entrevistas yo uso Zencastr pero sin duda no está de más tener otras poderosas herramientas en nuestro arsenal de podcasting.

    Volviendo a la grabación multipista una diferencia fundamental con Amadeus Pro y GarageBand es que puedes elegir cualquier fuente de sonido que tengamos conectada al Mac. Eso significa que no sólo puedo grabar desde cualquiera de las 18 tomas de entrada de Focusrite Scarlett 18i8, sino que además puedo, simultáneamente, asignar a una pista el micrófono de una webcam o el micrófono integrado del Mac o incluso fuentes de software como SoundFlower.

    La satisfacción que me está dando Hindenburg me enseña sobre todo a no cerrarme en mis actuales flujos de trabajo en podcasting y a estar dispuesto a experimentar más y observar otras alternativas.

    Si quieres probar Hindenburg Journalist Pro durante 90 días en lugar de los 30 habituales, puedes solicitarlo haciendo click aquí.

  • Problemas grabando en multipista con Amadeus Pro

    Problemas grabando en multipista con Amadeus Pro

    Ha sido la segunda vez que nos ha pasado, pero esta vez estábamos prevenidos. El escenario es el siguiente: una Focusrite Scarlett 18i8 con 4 micrófonos conectados por XLR lista para grabar un nuevo episodio de Están locos estos romanos en multipista usando Amadeus Pro en un MacBook 2016. En la configuración de la aplicación, lo mismo que hemos usado siempre y ha funcionado, la última vez ayer mismo para grabar en las mismas condiciones un episodio de Lactando.

    Tras dos horas de grabación le damos al stop y comprobamos que, al igual que ya nos pasara hace dos meses, las pistas 1 y 2 se han grabado perfectamente pero las pistas 3 y 4 están completamente en blanco. Durante el proceso de grabación no hubo nada que nos indicara tal desastre, sobre todo porque hasta donde sabemos, Amadeus Pro sólo es capaz de monitorizar 2 canales. Afortunadamente los daños han sido pocos, porque a la salida de monitor de la Focusrite Scarlett 18i8 desde aquella infausta noche de hace dos meses conectamos una grabadora Zoom h4n que ha registrado perfectamente las dos horas de podcast, eso sí, en una sola pista.

    El problema de editar Están locos estos romanos con una sola pista es que tenemos tonos de voz muy dispares y, sobre todo, uno de nosotros tiene una apabullante presencia sonora que contrasta mucho con los demás. Entonces me he acordado de Levelator, un programa que puede ser muy útil en algunos casos pero que nunca me gustó usar porque usa medidas muy forzadas para equilibrar el sonido dentro de una misma pista. La verdad es que en este caso el resultado ha sido excelente en la mayoría de las dos horas de grabación, con la salvedad eso sí de cuando todos juntos hacemos el saludo final, donde la contención de volumen realizada por Levelator se escucha muy artificial.

    Queda ahora repasar bien el manual de Amadeus Pro para ver si realmente es imposible monitorizar cuatro pistas. En caso de que fuera así y dada la poca confiabilidad del sistema, reportaremos el incidente a los programadores y optaremos por grabar en multipista con GarageBand (miedito) o pagar el upgrade a Hindenburg Pro.

  • Black Friday 2016

    He aquí unas cuantas ofertas interesantes que he encontrado en este Black Friday de 2016. La mayoría son cosas que ya tengo o que voy a comprar.

  • Funda para el mando del Apple TV

    Quizá te estés preguntando por qué debes gastar unos 20 € en la funda Griffin Survivor para el mando del Apple TV (AmazonMacníficos) cuando puedes encontrar una funda parecida en Aliexpress por menos de 2€. Puedes mirar estas fotos para salir de dudas.

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    Si no puedes ver las fotos o no han sido suficientemente aclaratorias te indicaré que la funda de Aliexpress mora en la delgada línea que separa la silicona del papel de fumar y básicamente se limita a revestir el mando. Lo protege, sí, pero contra manchas. Sin embargo la funda de Griffin es sólida, recubre las esquinas y le añade peso y un grosor extra en la base de manera que si el mando se te cae de la mano golpee el suelo por la zona más protegida.

  • Airmail no es para mí

    Captura de Airmail

    Airmail es el último unicornio en el tumultuoso campo de las apps de correo electrónico para iOS. En este área soy reacio a usar algo que no sea la aplicación del sistema, no ya por amor a ella, sino porque me da las características que necesito y goza de la integración en el sistema que iOS le niega a las apps de terceros. Aun así he estado unas semanas probado Armail y he decidido abandonarla. Estéticamente la aplicación es muy interesante y resulta especialmente atractiva a la par que práctica la pantalla para redactar correo; desafortunadamente no soy muy de escribir complejos emails desde el teléfono, por lo que es algo que no uso.

    Lo que sí necesito es un app que busque correos nuevos en carpetas. En mi cuenta de Fastmail tengo aparcados como alias los correos de todos mis podcasts, y reglas para que cuando entra un email se vaya directamente a la carpeta en cuestión. En Mail, tienes una opción para ejecutar push sobre cualquier carpeta (he hecho un vídeo al respecto), por lo que recibes notificaciones cuando un email te entra a una carpeta aunque esta no sea el inbox. En Airmail careces de esta opción, y encima, aunque puedes marcar carpetas como favoritas y editar la barra de la izquierda para tenerlas a mano, esa personalización desaparece pasadas unas horas.

    Sin las notificaciones por carpeta y sin siquiera poder tenerlas a mano, poco me retiene ya en Airmail.